إن لوحات السريالية البلجيكية RenéMagritte ، المشهورة من أغلفة الكتب ، جدران غرف النوم الجامعية ، ألبومات التسجيلات وعدد لا يحصى من الاعتمادات الأخرى الدقيقة وغير الدقيقة للثقافة الشعبية ، تشبه إلى حد ما القصص القصيرة: ذكية ، بليغة ، وليست دائمًا عميقة مثل يبدو في البداية. رؤية الكثير منهم معًا في معرض واحد في نيويورك متحف الفن الحديث ، مثل قراءة كتاب من الاقتباسات أو الحكايات من فقرة واحدة: تجربة مبعثرة ، ممتعة في البداية ، ثم محبطة بشكل متزايد لأن الجهد المبذول من قبل المشاهد ينتج محتوى أقل وأقل.
سيجد عشاق أسلوب Magritte الخجول ، وصمته الغريب وألغازه المثيرة الكثير للاستمتاع به في Magritte: The Mystery of the Ordinary ، 1925-1938. توجد هنا العديد من الأعمال الأكثر شهرة ، والتي تمثل تحول الفنان إلى أسلوب توقيعه السريالي وتطويره ، حيث تكون الوجوه فارغة ، والإعدادات الاحتياطية ، ويتم تقديم كل شيء بوضوح وتصميم صارم للفن التجاري ، مع إدراك الألعاب الأسلوبية للحداثة وتاريخ الفن الأكاديمي والفن الكلاسيكي.
من بين الأيقونات: القطار الخارج من المدفأة (La Durée Poignardée) ، الرجل الواقف أمام مرآة ، التي تعكس الجزء الخلفي من رأسه وليس وجهه (La Reproduction Interdite) ، واللافتات الدعائية لأنبوب يرافقه بيان متناقض مفاده أن هذا ليس أنبوبًا (La Trahison des images). إذا نسيت شكل هذه اللوحات ، فانتقل إلى مكتبة وتحقق من الأغلفة الموجودة في أقسام الفلسفة والنقد الأدبي ، حيث يبدو أن ماغريت مرخص لها كرسام شبه رسمي لأي شيء يتضمن التمثيل والمفارقة والانزلاق اللغة.
عندما سُئلت عن سبب عدم وجود عرض ماجريت كبير في نيويورك منذ عقود ، قالت آن أوملاند ، أمينة متحف الفن الحديث ، إن السبب قد يكون بسبب شهرة اللوحات. نحن نعرفهم جيدًا ولا يوجد سبب لتخصيص موارد لمزيد من الدراسة. يتحدى الاسترجاع الجيد أن الرضا عن النفس ، ولكن الشرط الأساسي لاستعادة جيدة هو الفن الرائع ، وليس من الواضح دائمًا أن عمل ماغريت يرتقي إلى هذا المستوى.
قصص مع لمسة
فلماذا يحظى عمله بشعبية كبيرة؟
خيانة الصور (هذا ليس أنبوبًا). رينيه ماغريت. 1929. زيت على قماش. (Charly Herscovici / ADAGP - ARS ، 2013 ؛ Museum Associates / LACMA ، مرخص من Art Resource ، نيويورك) كان ماغريت ذكيًا ، وكان لديه أنفه في تحديد خطوط الصدع في التمثيل التقليدي. لقد وجد طرقًا موجزة ومقنعة بصريًا لاستنباط إمكانيات جديدة لاستخدام الطلاء لتصوير أشياء تبدو مستحيلة. في عام 1927 Découverte ، رسم Magritte امرأة تتحول بشرتها إلى حبيبات خشبية ، وهو نسيج متكرر في كولاجات بيكاسو وبراك. في عام 1928 Les idées de l'acrobate ، تم توصيل شخصية أنثوية ربما تم تقطيعها وتقطيعها إلى مكعبات بواسطة مكعب إلى مستويات وزوايا متعددة بشكل خطي إلى مخلوق يشبه الثعبان يحمل أنبوبًا ، وتشريحها مفكك مثل أي شيء من قبل بيكاسو ، ولكن من الواضح أنها قدمت في شكل واحد ، متدفق ، سمين.
قدمت الحركة السريالية الأكبر للمشاهدين أيضًا بديلاً عن الانفصال عن التمثيل الذي اتبعه العديد من الفنانين الآخرين على مدار القرن الماضي. قد تحيرنا لوحات ماغريت ، لكنها تدور دائمًا حول شيء ما. في بعض أعماله المبكرة ، التي تم إنتاجها في عشرينيات القرن الماضي ، يبدو أنها تحتوي على روايات غامضة - فتاة تأكل طائرًا على قيد الحياة ، والرجال يلعبون نوعًا من لعبة الكرة في غابة من الأعمدة الخشبية المنحوتة - على الرغم من أنه في معظم أعماله اللاحقة ، يسقط السرد بعيدا واللوحات تدور حول الرسم ، والفرق بين الشيء وتمثيل الشيء. قد تكون فلسفية ، لكن لا يمكن اختراقها بصريًا.
نقاط بيع - مراكز البيع
جاءت ماغريت أيضًا من عالم الفن التجاري الاختزالي والمغري بصريًا. واحدة من أكثر القطع روعة في المعرض هي التعاون المبكر مع بول نوجي ، الزعيم الفكري للسرياليين البلجيكيين ، الذي كتب نصوصًا قصيرة وغريبة لمرافقة الرسوم التوضيحية لماغريت لمعاطف الفرو في كتالوج عام 1928 لمصنعي الفراء البلجيكيين. ظاهريًا شكلاً من أشكال الترويج التجاري ، فإنه يطمس الخط الفاصل بين عمل ماجريت السريالي اللاحق ، والاستفزازات الخفيفة للإعلان المغامر. في مقال كتالوج المعرض ، يصفه أوملاند بأنه بيان سريالي دقيق بشكل ماكر.
رسم ماغريت خطاً حاداً بين العمل التجاري والفن ، بل إنه تعاون في بيان غاضب ضد الأول. ومع ذلك ، كان يعرف حيل التجارة ، وبعد أن فشل في بناء حياته المهنية خلال إقامة طويلة في باريس ، أُجبر على العودة إليها خلال الأوقات الصعبة في الثلاثينيات. من الإعلان ، تعلم إحساسًا ثابتًا بتصميم الجرافيك ، ويبدو أيضًا أنه قد أدرك المستقبل البائس للفن التجاري: الطريقة التي يفسد بها حياتنا بالصور والرسائل.
على المستوى البصري البحت ، لا يزال فن Magritte جذابًا اليوم لأنه فائض ونظيف وفارغ في الغالب. قد يكون شعبه أصفارًا ، يعيشون في غرف فارغة في نهاية العالم ، لكن اليوم يبدو فارغًا جذابًا للغاية. تطارد الخطوط النظيفة والدقيقة للحداثة المعمارية حتى أقدم المساحات الداخلية له ، وفي حين أن العديد منها عبارة عن إعدادات مسرحية للرسائل المظلمة والمزعجة ، إلا أنها تظل أماكن جذابة بشكل غريب.
تؤدي لوحات ماغريت أيضًا نوعًا محدودًا من العمل الفني بشكل جيد للغاية. يبدأون مكانًا ما ، ثم يأخذونك إلى مكان آخر ، بإحساس مُرضٍ بتفكيك المعنى أو فتحه. إنهم يقللون من المظهر الفني إلى مستوى شبه إدماني ، مع مكافأة واضحة ومجزية لمقدار صغير من الدراسة.
لكنها مكررة بشكل هائل ولا يتم رسمها جيدًا دائمًا. انجذبت ماغريت إلى ألعاب معينة مرارًا وتكرارًا: التحول (سمكة بأرجل بشرية) ، أوهام تتضمن نوافذ ومرايا ، صور تكمل وتخرب الشيء الذي تمثله والأشياء التي تم شرحها بشكل خاطئ. بعض أفضل الأعمال هي تلك التي لا يمكن فيها فهم اللعبة على الفور ، كما هو الحال في عام 1928 Les Jours gigantesque ، حيث يتم ملامسة شخصية أنثوية من قبل رجل يتم احتواء شكله الغامض بالكامل في مخططها. يبدو أنها تلبسه ، أو تخلعه ، مثل قطعة من الملابس ، وكأنه يغطيها بالكامل مثل بدلة رخيصة. ولكن مع لوحة الألوان الداكنة ، وأثر الألم على وجهها ، فإنها تشعر أيضًا بشكل واضح كعمل من أعمال العدوان الجنسي. لذلك لا يمكن احتواء اللوحة بالكامل ضمن تطور ذكي على التمثيل. لها عواقب.
ومع ذلك ، فهي واحدة من القلائل التي تصل إلى التأثير العاطفي خارج المعايير المقيدة بدقة للمفارقة البصرية.
لسوء الحظ ، فإن النظر عن كثب إلى تقنية Magritte في الرسم ، والذي غالبًا ما يكون أخرق. غالبًا ما يتم تقديم الأيدي بطريقة متيبسة وتقريبية ، وعندما يحاول إدخال التعبير في وجوهه الفارغة بشكل عام والشبيهة بالقناع ، فإنه يفشل عادةً ، كما في عام 1928 La Lectrice soumise. تبدو العديد من لوحاته أفضل - أكثر سلاسة وانتهاءً - في النسخ منها على الحائط.
سيقول أنصار ماغريت المتشددون إن معظم هذه الإخفاقات كانت كلها جزءًا من خطة الفنان ، والتي كانت تحبط المشاهدة السهلة ، واستخدام أدوات الدعاية والاستهلاك لكشف وانتقاد الكثير مما نعتبره مفروغًا منه حول المجتمع البرجوازي ، بما في ذلك علاقتنا السهلة بالصور والتمثيل. يمكن. كان رجلاً من اليسار وعضوًا عرضيًا في الحزب الشيوعي.
ولكن بعد قضاء الوقت مع 80 لوحة فنية وكولاجات وقطع أخرى في المعرض (بما في ذلك عدد صغير من المنحوتات والأشياء المرسومة المثيرة للاهتمام) ، قد ترغب في أن يكون لدى Magritte المزيد لتقدمه. مرت جوان ميرو بسريالية دون أن تتعثر هناك. بينما أنتج Magritte بعض اللوحات الممتعة والجوية بعد الفترة المعروضة في عرض MoMA ، فقد استمر في الغالب في تكسير الاختلافات في نفس حفنة من النكات.
ماغريت: لغز العادي ، 1926-1938
في متحف الفن الحديث في نيويورك ، حتى 12 يناير. لمزيد من المعلومات ، قم بزيارة www.moma.org .
