بيتي ، 1988

(جيرهارد ريختر ، متحف سانت لويس للفنون)





جيرهارد ريختر(ب 1932)

يمكن القول إن لوحة بيتي لجيرهارد ريختر هي اللوحة الأكثر شهرة للفنان الأكثر نفوذاً على قيد الحياة

غيرهارد ريختر ، بيتي ، 1988. معروض في متحف سانت لويس للفنون. (جيرهارد ريختر ، متحف سانت لويس للفنون)

بواسطةسيباستيان سمي سيباستيان سمي ناقد فني بريد الالكتروني كنت يتبع 20 نوفمبر 2019 تحذير: هذا الرسم يتطلب JavaScript. الرجاء تمكين JavaScript للحصول على أفضل تجربة.

أقف أمام بيتي غيرهارد ريختر ، ألقيت نظرة خاطفة ، انبثاق هش ، من الحميمية ، التي يتم إخمادها على الفور. العلاقة الحميمة موجودة ، وحقيقية للغاية ، لكنها تُنكر وتطفأ في الوقت نفسه ، مثل صوت بولارويد باهت ، أو أغنية جميلة على تردد لاسلكي خارج النطاق.

هل سأحصل على ائتمان ضريبي للأطفال

بيتي بالطبع ليست صورة أو أغنية. إنها لوحة معلقة في متحف سانت لويس للفنون ، رسمها ريشتر ، 87 عامًا ، في عام 1988. تُظهر ابنة الفنانة بيتي البالغة من العمر 11 عامًا ، وهي تبتعد عنا ، ويمكن القول إنها الصورة الأكثر شهرة من قبل الأكثر شهرة. فنان على قيد الحياة.



غيرهارد ريختر ، بيتي ، 1988. معروض في متحف سانت لويس للفنون.(جيرهارد ريختر / متحف سانت لويس للفنون)

ولكن على الرغم من شهرة بيتي ، فإن مكانة العمل كقطعة فريدة من نوعها مع الهالة الأصلية للوحة تبدو معرضة للخطر. ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنها تبدو وكأنها صورة فوتوغرافية (وفي الواقع ، كانت تستند إلى صورة تم التقاطها قبل 10 سنوات). قد يكون ذلك أيضًا لأنه ، حتى اليوم ، معروف لدى معظم الناس على أنه استنساخ فوتوغرافي. (رأيته لأول مرة في العام الماضي ، بعد 25 عامًا من رؤيته في التكاثر).

يبدو أن ريختر توقع كل ذلك. كما لو كان للتأكيد على وضعها الضئيل وغير الأصيل إلى حد ما ، فقد جعل اللوحة ضبابية قليلاً. من خلال سحب فرشاة جافة عبر الطلاء الذي لا يزال رطبًا ، جعل الخطوط العريضة الثابتة تبدو مصقولة بالريش وتقريبية ، شبه منقطة.



في أعمال أخرى ، يدفع ريختر هذا التمويه في اتجاه التجريد ، وهو ما يحققه عن طريق سحب ممسحة عملاقة عبر الطلاء الرطب ذي الطبقات ، مما ينتج عنه تأثيرات رائعة ولكنها شبه عشوائية - المكافئ البصري للراديو الساكن.

ولد ريختر في دريسدن بألمانيا عام 1932 ، وكان مراهقًا عندما قصف الحلفاء المدينة بالقنابل الحارقة. حارب والده وعمه من أجل النازيين (نفس النظام الذي عقم ثم جوع حتى الموت عمته المريضة عقليًا ، والتي تم تخليدها في لوحة ضبابية أخرى لريختر ، هذه اللوحة مبنية على صورة بالأبيض والأسود).

بعد الحرب ، درس ريختر في ألمانيا الشرقية الشيوعية. هناك ، كان الفن ذراع آلة الدعاية ، مُرغَمة على أيديولوجية الدولة. عندما انتقل الفنان إلى دوسلدورف بألمانيا الغربية في عام 1961 - ذروة فن البوب ​​وآندي وارهول وفانتازيا النزعة الاستهلاكية الخالية من الاحتكاك - كانت الثقافة البصرية مستعبدة لأيديولوجية أخرى: الرأسمالية.

لا يزال رد الأموال قيد المعالجة 2021

شكك ريختر في كل ذلك. كان يعلم أنه لا شيء - بالتأكيد ليس الفن - يمكن أن يفلت من السياسة. لكن ألا يمكن أن تعبر أيضًا عن الشعور؟ ألفة؟ جمال؟

ريختر لم يكن متأكدا أبدا. علمته الخبرة الطويلة أنه عندما يتم رفع الأيديولوجيا ، فإن الوجود الاجتماعي يتلاشى ، وقدرة الفن على الانخراط في الحياة الداخلية الفردية هي أول شيء يقع في الخسوف. لذا فإن صوره مؤقتة. إنهم متشككون. يمكن أن تبدو مثل أوراق الخريف الجافة وهشة وهشة. لكن - كما هو الحال في Betty - يمكن أن يكونوا أيضًا متحركين بشكل مكثف ، يكاد يكون غير محسوب.

تكلفة الضمان الاجتماعي لتعديل المعيشة لعام 2015

تثير بيتي ، وهي تلوي بعيدًا ، شوقًا مستحيلًا: رغبة في الابتعاد عن الضجيج ، والكارثة ، والحياة السياسية والذوبان بدلاً من ذلك - للنزيف ، والتشويش - إلى حاضر حميم غير سياسي.

Great Works، In Focus سلسلة تعرض الأعمال المفضلة للناقد الفني سيباستيان سمي في مجموعات دائمة في جميع أنحاء الولايات المتحدة. إنها الأشياء التي تحركني. جزء من المتعة هو محاولة معرفة السبب.

تحرير الصور والبحث بواسطة Kelsey Ables. تصميم وتطوير Junne Alcantara.

sebastian.smee@washpost.com

سيباستيان سمي

سيباستيان سمي ناقد فني حائز على جائزة بوليتسر في ليفينج ماكس ومؤلف كتاب The Art of Rivalry: Four Friendships، Betrayals and Breakthroughs in Modern Art. وقد عمل في بوسطن غلوب ، وفي لندن وسيدني لصحيفة ديلي تلغراف (المملكة المتحدة) ، والجارديان ، والسبكتاتور ، وسيدني مورنينغ هيرالد.

شارك تعليقات
موصى به