يظهر معرض جيتي كيف أصبح الجسد العاري موضوعًا للفن

دوسو دوسي (جيوفاني دي نيكولو دي لوتيرو). 'قصة الثروة' ، حوالي عام 1530. زيت على قماش. (متحف جيه بول جيتي)

لوس أنجلوس ـ المعارض الجيدة تعقد الأمور دون إرباكها. وفقًا لهذا المعيار ، يعد The Renaissance Nude في متحف Getty عرضًا رائعًا للغاية ، يضيف طبقات من التعقيد إلى الفهم العام لكيفية تحول الجسد العاري إلى موضوع للفن في القرن الخامس عشر. إنه لا يركز فقط على العراة البطولية في إيطاليا ، الجسد المثالي المستوحى من إعادة اكتشاف الفن القديم ، ولكن أيضًا على العراة في جميع أنحاء أوروبا. إنه يستعرض القوى المختلفة التي كانت تلعب في ذلك الوقت - بما في ذلك التغييرات في الممارسة الدينية وقوى المراقبة الجديدة الأكثر صرامة - وكيف خلقت هذه القوى شهية لتصوير الجسد العاري. وهو يعترف بما هو واضح: كانت تلك الرغبة دائمًا جزءًا من متعة الشكل العاري ، بغض النظر عن مدى تقوى أو استعارة أو أسطورية السرد الداعم.

المعرض ، برعاية توماس كرين ، ينظر إلى فترة حوالي 120 عامًا ، تبدأ في عام 1400 ، ويتضمن أكثر من 100 عمل ، العديد منها قروض مهمة من مجموعات أوروبية كبرى. تتميز بعمل جيوفاني بيليني ، دوناتيلو ، ألبريشت دورر ، جان جوسايرت ، أنطونيو بولايولو وتيتيان ، وتشمل اللوحات والمنحوتات والرسومات (بما في ذلك التصاميم التشريحية لليوناردو) والمطبوعات. كما أنه يركز بشكل خاص على الفنانين الفرنسيين ، الذين أنتجوا نوعًا من التاريخ الخفي للعراة في الكتب التعبدية المصورة ، والصور المخصصة للتأمل والبهجة الخاصة ، والصور التي لم يتم دمجها دائمًا في الفهم الأوسع للعري خلال هذا فترة.

دفع اتجاهان عريضان إلى ظهور العري كموضوع. كان هناك عصر النهضة ، كما هو مفهوم بشكل عام ، وهو إحياء الطاقات الفكرية التي دفعت الفنانين إلى مراقبة أوثق للعالم ، بما في ذلك الجسم البشري. ولكن كان هناك أيضًا دافع ديني - نحو المسيحية الشخصية والصوفية والمُحسوسة بشدة ، والتي غالبًا ما تتخذ شكلاً بصريًا. أدت الرغبة في التحديق في الموضوعات الدينية ، والاستمتاع بمضمونها البصري ، إلى المزيد من الصور الحسية للشخصيات الدينية الرئيسية ، بما في ذلك ، في فرنسا ، بثشبع ، التي رآها ديفيد يستحم. كان سوق الصلاة أو الكتب التعبدية ، التي يطلبها غالبًا رعاة أثرياء ، مصدر إلهام للفنانين لمتابعة تمثيلات جديدة وغالبًا ما يتم تنقيحاتهم في هذه المنمنمات المتقاربة. في بعض الحالات ، ربما يكونون قد استجابوا مباشرة للأذواق الجنسية للأرستقراطيين الذين صنعت الكتب لهم: قيل إن دوق بيري ، الذي صُنعت له لوحة صغيرة لتائبين متدينين شباب يجلدون أنفسهم ، كان ذا طعم لرجال الطبقة العاملة ، إلى جانب الفتيات الصغيرات جدًا.

كما أثرت مفاهيم اللياقة المختلفة على تطور الشكل العاري أيضًا. في إيطاليا ، في أوائل القرن الخامس عشر ، سادت صور القديس سيباستيان العاري ، جزئيًا ، لأنه لم يكن من المناسب جذب النساء العاريات من الحياة. ربما تم رسم رسم لشخصيات نسائية بواسطة بيسانيلو ، والذي ربما تم إجراؤه في منتصف العشرينيات وأوائل الثلاثينيات من القرن الرابع عشر ، من الملاحظة الفعلية للعارضات الأنثوية أو لا ، ولكن إذا كان كذلك ، فقد كان أحد أقدم هذه الرسومات. الأمر الأكثر إثارة للفضول هو رسم لـ Fra Bartolommeo ، الذي تمكن من التغلب على مشكلة رسم نساء عاريات باستخدام دمية ميكانيكية ، أو مانيكين ، كنموذج لمريم العذراء. تظهر في وضع تقليدي - تحتضن جسد المسيح الميت - لكن لديها الجزء العلوي من الجسم والذراع العضلية للرجل.

في نيويورك ، معرض ضخم لـ Bruce Naumann

كانت القوى الفنية البحتة هي التي تقود الصور الجديدة. قد يفسر الدافع إلى البراعة ، لتطوير العمل السابق وصقله والتفوق عليه ، معركة العراة السريالية قليلاً ، بواسطة Pollaiuolo ، نقش كان مؤثرًا في جميع أنحاء أوروبا. إنه يظهر معركة وحشية بين 10 رجال عراة ، الذين يحملون السيوف والسهام والفؤوس والخناجر. لم يتم تحديد سياق عملية إراقة الدماء هذه ، أو عدم وضوحه ، ولكن ربما كان دافع الفنان هو إظهار مهارته في أوضاع مختلفة للشخصية الذكورية.

ربما تكون الملاحظة قد دفعت بعضًا من تطور العري ، لكن الملاحظة أدت أيضًا إلى المثالية ، وبالنسبة للعديد من الفنانين ، لم يكن رسم الجسد العاري يتعلق بالتقاط لحظة سرية في حياة شخصية حية ، ولكن حول إتقان شكل شخصية خارجة عن تفاصيل أي جسد واحد. سعى فنانون مثل Durer إلى رسم تخطيطي للجسم وتحديد نسبه وتحديد العلاقة المثالية بين أجزائه بعضها البعض. دفع فنانون مثل مايكل أنجلو هذا المثالية لخلق ما لا يزال يقرأ اليوم كأجسام خارقة ، مثالية تتجاوز العقل. من بعض النواحي ، أدى ذلك إلى عودة عصر النهضة إلى دائرة كاملة ، بدءًا من حجته الأولية مع التصوير المعتمد للجسد في العصور الوسطى إلى صيغة أخرى - وهي الصورة العارية التي يُفترض أنها كلاسيكية والتي يراها المرء في أشكال كنيسة سيستين (صورة لها يختتم عرض جيتي).

طوال العرض ، يرى المرء أن الرغبة والجنس يعملان بطرق علنية بشكل مدهش. يركز أحد فصول المعرض على استخدام أشخاص حقيقيين كنماذج لشخصيات دينية ، بما في ذلك لوحة من منتصف القرن الخامس عشر للفنان الفرنسي جان فوكيه من العذراء بصدر عاري. ربما كان مصدر إلهام وجه العذراء هو الجمال الشهير أغنيس سوريل ، الذي كان أيضًا عشيقة الملك تشارلز. يبحث قسم آخر في الرغبة التي يُفترض أنها غير مشروعة ، بما في ذلك الشذوذ الجنسي ، والتي تُرى في نقش خشبي صريح مبهج لمشهد حمام ذكر من قبل Durer ، حيث ينظر الرجال إلى بعضهم البعض بأكثر من الاهتمام المشترك ، وفي نقش بواسطة Marcantonio Raimondi من أبولو و Admetus ، مجاز لرغبة من نفس الجنس مستعار من الأساطير اليونانية. مناقشة حول تصوير المعاناة أو الجسد المشوه يؤكد ليس فقط استثناء مهم للميل إلى جعل الأجساد مثالية ، ولكنه يؤكد أيضًا على الدرجة التي كانت فيها السادية والماسوشية والتنوعات الجنسية الأخرى متشابكة مع الروايات الدينية الشائعة.

في سان فرانسيسكو ، حصلت Vija Celmins أخيرًا على العرض الذي يستحقه فنان عظيم

من بين الصور الأكثر إرضاءً في المعرض تلك التي تشير إلى تنوع أنواع الجسم التي كانت تعتبر جميلة. تُظهر صورة لدورر لامرأة تصلي ، تُرى من الخلف ، مثالًا أكثر اكتمالًا ولحمًا للجمال ، بينما يصور العديد من أوائل القديس سيباستيان جمال الذكور على أنه مخنث وحتى أنثوي. يُظهر الرسم القوي الذي رسمه هانز بالدونغ المسيح المنتشي ، الذي يمتلك الجسد القوي لشخصية كلاسيكية ولكن شوهد يلتوي على الأرض ، مع جروح الصلب مرئية من جهة. بين الموت والقيامة ، ينزلق يده تحت ستارة تخفي أعضائه التناسلية ، وهي لفتة مثيرة محيرة لكنها قوية.

يذكر رسم بالدونغ المشاهد بشيء أصبح فكرة مهيمنة قوية للمعرض: أن العديد من هذه الأعمال تصر على العمل بطرق مختلفة إلى حد كبير ، وحتى متناقضة مع ذاتها. الديني لا يستبعد الإيروتيكية - التعايش المقدس والدنس. ليس العقل الحديث ، اللعابي والملمح ، هو الذي يقرأ الجنس في هذه الصور. في الواقع ، يترك هذا المعرض للفرد إحساسًا بأن اللحظة الحالية هي اللحظة المتزمتة والعصبية وأنه لا يزال أمامنا طريق طويل لنقطعه قبل أن نعترف تمامًا بمدى روعة الماضي.

عصر النهضة عارية حتى 27 يناير في متحف جيتي في لوس أنجلوس. getty.edu .