توفي نيفيل مارينر ، عازف الكمان البريطاني الذي تحول إلى قائد فرقة موسيقية ، والذي أسس أكاديمية سانت مارتن في الحقول وبنائها لتصبح واحدة من أكثر أوركسترات الحجرة شهرة وتسجيلًا على نطاق واسع في العالم ، في 2 أكتوبر / تشرين الأول في منزله بلندن. كان عمره 92 عاما.
وأعلنت الأكاديمية عن الوفاة في بيان على موقعها على الإنترنت لكنها لم تكشف عن السبب.
بدأت الفرقة كمجموعة من 13 صديقًا يعزفون موسيقى الباروك على الأوتار في غرفة معيشة السيد مارينر ، لكنها سرعان ما نمت بشكل أكبر وأكثر طموحًا. أقيم أول حفل موسيقي عام لها في الكنيسة التي تحمل الاسم نفسه في ميدان ترافالغار بلندن في عام 1958 ، وبعد ذلك بوقت قصير ، تمت دعوة المجموعة لتسجيل أول تسجيل لها.
سيصبح أول ألبوم من بين عدة مئات من الألبومات التي تُنسب إلى سانت مارتن ، حيث كان يتم اختصارها عادةً. قاد السيد مارينر ما لا يقل عن 200 من هؤلاء ، بإيماءات وإيماءات في البداية أثناء عزفه على عزف الكمان الرئيسي ثم من المنصة.
الموسيقى التصويرية للمجموعة لفيلم ميلوس فورمان الحائز على جائزة الأوسكار أماديوس (1984) ، المكرسة في الغالب لأعمال موزارت ، أصبحت واحدة من أكثر التسجيلات الكلاسيكية مبيعًا على الإطلاق ، حيث بيعت بالملايين. في تلك الأيام ، كنا أثرياء جدًا لدرجة أننا فكرنا في بناء قاعة الحفلات الموسيقية الخاصة بنا ، وتحويل محطة طاقة قديمة في شرق لندن ، كما يتذكر السيد مارينر لاحقًا.
نيفيل مارينر حوالي عام 1965 (إريك أورباخ) في الواقع ، كانت الفرقة ناجحة منذ البداية تقريبًا ، على الرغم من أنها - في الولايات المتحدة ، على الأقل - كانت معروفة بسجلاتها الأكثر مبيعًا وحضور شبه دائم على الراديو الكلاسيكي بدلاً من أي عروض أمريكية ، والتي يوجد منها لم تكن حتى عام 1980.
كما لاحظ الناقد والمذيع نيكولاس كينيون في عام 1983 ، كان صوتهم معروفًا جدًا في المحطات الإذاعية لدرجة أن 'ستريو ريفيو' نشر رسمًا كاريكاتوريًا قال فيه مذيع إذاعي ، '. . . لعبت الآن من قبل أكاديمية سانت مارتن في الحقول. . . 'وأضاف ببغاء في الغرفة ، بنظرة زجاجية في عينيه ،' نيفيل ماررينر يقود '.
لقد أولى السيد مارينر اهتمامًا عميقًا بعملية التسجيل. وصفه الناقد البريطاني إدوارد غرينفيلد ذات مرة بأنه حلم مدير التسجيلات ، لأنه يفهم المشاكل التقنية مثل معظم الفنيين ، ويقبل ضرورة إعادة التسجيل.
التخلص السريع من السموم لاختبار المخدرات
إن صوت الأكاديمية هو الذي جعلها يحتفل بها في جميع أنحاء العالم ، عكس السيد مارينر في مقابلة أجراها مع صحيفة الجارديان بمناسبة عيد ميلاده التسعين في عام 2014. أردنا بعض الوضوح في الملمس والحيوية في درجة الحرارة. كانت الموسيقى المبكرة في ذلك الوقت بطيئة وسميكة وغائمة وتم أخذها على محمل الجد ، مثل بقايا قديمة.
في الواقع ، كان السيد مارينر ومجموعته جزءًا من إحياء هائل للاهتمام الأكاديمي والشعبي بالموسيقى في القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر ، والذي بدأ في الستينيات واستمر حتى يومنا هذا.
وصف الناقد الفني في واشنطن بوست فيليب كينيكوت ذات مرة الجاذبية الأصلية لعروض سانت مارتن وتفسيرها للكلاسيكيات. كتب في عام 2001 أن الأكاديمية عزفتهم مثل موسيقى الحجرة ، بقوى منخفضة وتأكيد على الوضوح ؛ كما أنها لعبت دورها بسرعة ، مما أنتج نظرة معمارية واسعة النطاق. كان هذا واضحًا في عصر غالبًا ما يتعثر فيه الموصلون في حلب كل عبارة لتحقيق أقصى عائد رومانسي.
بحلول الثمانينيات ، ظهرت مجموعة جديدة من العلماء المؤدين. افتخر فنانون مثل تريفور بينوك وروجر نورنجتون والراحل كريستوفر هوجوود بالعزف بأسلوب اعتقدوا أن الملحنين الباروكيين قد يتعرفون عليه - على الآلات القديمة ، مع الأبواق الخالية من الاهتزازات المصنوعة من القناة الهضمية ، وكل ذلك في أنماط إيقاعية صارمة .
أمثلة على الشدائد في التاريخ
لقد كان الأمر كله تقشفًا بالنسبة للسيد مارينر ، وقد لم يكن عمله محبوبًا لدى العديد من علماء الموسيقى ، إن لم يكن أبدًا مع عامة الناس. كتب الناقد جوزيف ماكليلان في The Post في عام 1988 ، أن مارينر وأكاديمية سانت مارتن في أوركسترا فيلدز [كانا فعليًا] مدفوعين من ذخيرة القرن الثامن عشر التي جعلتهم مشهورين من خلال المطالب النقية لحركة الآلات الموسيقية المبكرة.
أعلن السيد مارينر نفسه غير منزعج من تغيير الأذواق. قررت الأكاديمية ، 'فليذهب إلى الجحيم مع هذا.' قررنا التخلي عن هذا النوع من الذخيرة أو التخلي عن أكبر قدر ممكن منها ، كما أخبر ماكليلان. انتقلنا إلى بيتهوفن وشوبرت ومندلسون. فجأة تجد نفسك في منتصف القرن التاسع عشر أو في أواخر القرن التاسع عشر ، وتصبح فرقة أوركسترا أكبر بكثير. هذا ما حدث لنا.
ستشمل تسجيلات سانت مارتن لاحقًا سيمفونيات كاملة لـ لودفيج فان بيتهوفن وفرانز شوبرت وروبرت شومان و بيتر إليش تشايكوفسكي بالإضافة إلى الأعمال البريطانية في القرن العشرين لإدوارد إلغار ، رالف فوجان ويليامز وبنيامين بريتن.
بالنسبة إلى قائد الأوركسترا ، كان السيد مارينر يتسم بطابع غير معتاد ، وهي سمة جعلته محبوبًا لدى زملائه. عندما سئل مرة عن ادعائه الأكثر فخرًا بشأن الأوركسترا ، قدم إجابة بسيطة: قررنا دائمًا أن يكون لدينا لاعبين جيدين وألا نذهب إلى المنصة تحت التدريب الكافي.
ولد نيفيل مارينر في لينكولن بإنجلترا في 15 أبريل 1924 لأب نجار. لقد كان منزلًا موسيقيًا - يمكنك القول أن موسيقى العائلة كانت بالنسبة لنا ما يمثله التلفزيون بالنسبة لمعظم الناس اليوم ، كما يتذكر السيد مارينر في عام 1968 - وقد التحق بالكلية الملكية للموسيقى بمنحة دراسية كاملة في سن 15 عامًا.
خلال الحرب العالمية الثانية ، خدم في البحرية الملكية ولكن تم تسريحه بسبب مرض في الكلى. عاد إلى كلية الموسيقى ، حيث قرر أنه غير ملزم بحياة الحفل الموهوب. وهكذا أصبح فنانًا تعاونيًا معروفًا ، حيث كان يلعب في ثنائي مع عازف القيثاري ثورستون دارت ، وكذلك في رباعيات وترية وثلاثيات.
كما عمل عازف كمان بالقطعة مع أوركسترا فيلهارمونيا في لندن ، حيث لعب تحت قيادة أرتورو توسكانيني ، فيلهلم فورتوانجلر ، هربرت فون كاراجان وآخرين. من 1956 إلى 1958 ، كان ثاني عازف كمان رئيسي في أوركسترا لندن السيمفونية.
كان قرار تسمية الفرقة أكاديمية سانت مارتن في الحقول قرارًا عمليًا.
كان هذا هو المكان الذي أقمنا فيه أول حفل موسيقي لنا في عام 1958 ، لذلك هناك أهمية لذلك ، كما قال السيد مارينر لصحيفة لندن ديلي تلغراف في عام 2014. لكن السبب الحقيقي لأخذنا الاسم هو أن القس سمح لنا بالتدرب هناك مجانًا طالما أعلنا عن الكنيسة. كان هذا هو الإتفاق. وكانت فكرته أننا يجب أن نكون 'أكاديمية' بدلاً من 'أوركسترا الحجرة' التي خططنا في الأصل لنداء أنفسنا.
كان من المفترض في الأصل أن يقود سانت مارتن السيد مارينر من آلة الكمان فقط ، ولكن مع نمو حجمها وبدأت في عزف أعمال أكثر تعقيدًا ، كان من الضروري التحكم عن كثب. قال: بعد أن كنت لاجئًا من طغيان شخص يلوح بعصا ، جعلوني أتحول من صياد إلى حارس طرائد ، وقد فعلت ذلك.
كان السيد مارينر قد زار الولايات المتحدة في ذلك الوقت ، حيث درس التسيير مع بيير مونتوكس في منتجع صيفي أقامه الرجل الأكبر سنًا في منزله في هانكوك بولاية مين. قرر السيد مارينر أن الآليات الفعلية لإجراء ليست صعبة. إنها تنال الثقة. إنه مثل إجراء اختبار قيادة.
بعد أن جعلته التسجيلات مشهوراً ، وسع السيد مارينر تدريجياً مسيرته المهنية خارج أكاديمية سانت مارتن في الحقول. في عام 1969 ، أصبح أول مدير موسيقى لأوركسترا غرفة لوس أنجلوس المنشأة حديثًا ، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 1978. وكان مدير الموسيقى لأوركسترا مينيسوتا من 1979 إلى 1986 وكان يتمتع بعلاقة طويلة مع أوركسترا راديو شتوتغارت السيمفوني ، في ألمانيا ، وبلغت ذروتها في ثلاث سنوات كقائد رئيسي ، من 1986 إلى 1989.
نظرًا لأن مهنة السيد مارينر الأوركسترالية أصبحت أكثر انشغالًا ، غالبًا ما كان يقود الأكاديمية موسيقيون آخرون ، ولا سيما إيونا براون ، وموراي بيراهيا ، ومؤخرًا ، جوشوا بيل ، الذي حصل على لقب مدير الموسيقى الثاني للمجموعة في عام 2011. لكن السيد مارينر استمر في عمله علاقات مع أكاديمية سانت مارتن في الحقول حتى النهاية وعُيِّن في النهاية رئيسًا مدى الحياة. قاد الفرقة في مايو 2015 ، عندما قاد حفلًا موسيقيًا مفيدًا في لندن لضحايا زلزال نيبال.
حصل السيد مارينر على وسام الإمبراطورية البريطانية عام 1979 وحصل على لقب فارس من قبل الملكة إليزابيث الثانية عام 1985.
تمديد بطالة بقيمة 600 دولار أمريكي
انتهى زواجه الأول ، من عازفة التشيلو وبائعة الكتب الشهيرة ديانا كاربوت ، بالطلاق. في عام 1957 ، تزوج إليزابيث سيمز ، المعروفة باسم مولي. تعيش مع طفلين من زواجه الأول ، كاتب السيرة سوزي هاريز وأندرو مارينر. ثلاثة أحفاد وحفيد حفيد.
أظهر الشاب أندرو مارينر وعدًا رائعًا على الكلارينيت ، لكن والده أعلن أنه يفضل أن يرى ابنه يعيش حياة هادئة كلاعب كريكيت بدلاً من أن يصبح موسيقيًا.
أندرو مارينر هو الآن أول عازف كلارينيت في أوركسترا لندن السيمفونية.
اقرأ أكثر نعي واشنطن بوست
وفاة أوسكار براند ، مضيف التروبادور الشعبي ومقدم البرامج الإذاعية لمدة سبعة عقود ، عن 96 عامًا
وفاة هوراسيو سالجان ، مؤلف موسيقى التانغو الأرجنتيني والمغني الشهير ، عن عمر يناهز 100 عام
