صورة لفنسنت فان جوخ كروح معذبة

ويليم ديفو في دور فنسنت فان جوخ في 'بوابة الخلود'. يجسد الفيلم الجديد الجمال الذي حاول فان جوخ التقاطه في فنه. (أفلام ليلي جافين / سي بي إس)

الله جميل. العالم أعني. ضوء الشمس. عباد الشمس. وجوه النساء المسنات. الأيدي العقدية. سماء الليل. أشجار السرو في مهب الريح. العالم كما رآه فينسينت فان جوخ.

فيلم جديد لجوليان شنابل ، في Eternity’s Gate ، حيث يلعب ويليم دافو دور الرجل الذي نشير إليه ، بموافقة عامة ، باعتباره فنسنت المسكين ، يجسد هذا الجمال. إنه عمل بسيط ، ولكنه ملموس ومذهل في نهاية المطاف ، وهو أحد أكثر السير الذاتية للفنانين مصداقية وإقناعًا على الإطلاق.

دافو رائع في الدور. من خلال جسديته البديهية ، وتحديقه الجاد والمبتهج ، وحيرته ، فإنه يلتقط الإحراج العميق لهذا الفنان العظيم ، وبقيامه بذلك ، يذكرنا أنه حتى اليوم ، نحن مرتبكون بشأن ما يجب أن نفعله مع فان جوخ. لا نعرف ما إذا كان علينا تقديسه أو معالجته أو مجرد الربت عليه بحذر على رأسه ، مثل طفل غريب الأطوار ومضطرب.

مسكين فنسنت. كيف يمكنك أن تقول أي شيء آخر؟ لم يكن من السهل أن أكونه. لقد تعرض للسخرية والتخلي عنه والتخويف والتعذيب. اقتحمته الرؤى الجميلة ، وهاجمته الشياطين أيضًا.

لكن يبقى السؤال: هل كل هذا معقول؟ هل لدينا الوقت بعد الآن للمبتذلة القديمة للعبقرية المعذبة؟

يجسد فان جوخ ، أكثر من أي فنان آخر في التاريخ ، الكليشيهات. لكن أليست الآن قديمة؟ ألم يحن الوقت لنصل إلى وجهة نظر أكثر واقعية وواقعية للإبداع؟

سؤال وجواب: يتحدث ويليم دافو عن دور فان جوخ في 'At Eternity’s Gate'

حلاقة الشعر الباهتة للنساء السود

لقد تعلمنا في الآونة الأخيرة أن نتعامل مع فكرة العبقرية المعذبة بالشك. الفكرة إما مدجنة (من خلال جعلها عاطفية من خلال الأغاني والأفلام ومحلات بيع الهدايا) أو يتم تفسيرها بعيدًا عن علم النفس المرضي: هل كان فان جوخ ثنائي القطب؟ الفصام؟ هل كان صرع الفص الصدغي؟ اضطراب الشخصية الحدية؟ الذهان الحلقي؟ لا يهم: فان جوخ هو شفيع كل مرض عقلي يمكنك تسميته.

لكن الأمر يستحق إزالة بعض طبقات الورنيش الاجتماعية والنفسية المرضية والعودة إلى الأسئلة الأقدم والأكثر غباء. لماذا ، على سبيل المثال ، تعرض فان جوخ للتنمر والسخرية؟

في الأساس ، على ما أعتقد ، لأن الناس من حوله كافحوا لفهم الأمر. وعندما ينهار الفهم ، ينتقد المعرضون للغيرة. إنهم يسخرون ، يعزلون ، يسببون المعاناة.

قد يحاول الأشخاص الأكثر ميلًا إلى القيام بعمل أفضل. لكن حتى هم في كثير من الأحيان يعرضون فقط تفكيرهم بالتمني ، ومثاليتهم الرومانسية ، على الشيء الذي فشلوا في فهمه بشكل أساسي.

دعونا نواجه الأمر: من الصعب جدًا فهم ما حققه فان جوخ ، أو كيف حقق ذلك. لم يكن موهوبًا - على الأقل ، ليس كذلك بالطريقة التقليدية. كان عليه أن يعلم نفسه. كانت جهوده المبكرة محزنة. قام برسم جميع لوحاته البالغ عددها 860 في 10 سنوات. أكثر من نصفهم - وتقريبًا جميعهم - تم إجراؤه في العامين الأخيرين من حياته.

هذا مذهل فقط تحاول أن تتخيل ما كان عليه أن تكون عليه خلال هذه السنوات ، وبسرعة كبيرة تفرك عينيك وتستسلم.

وهذا كل شيء ، أليس كذلك؟ يمكنك أن تشكك في فكرة العبقرية الإبداعية كل ما تحب ؛ يمكنك تفسير ذلك بعيدًا عن طريق علم النفس وعلم الوراثة وعلم الاجتماع وماذا عدا ذلك ؛ ولكن لا يزال يتعين عليك إيجاد طريقة لحساب فان جوخ. أو فرانز شوبرت ، الذي توفي عن عمر 31 عامًا ، مؤلفًا من 600 أغنية ، وسبع سيمفونيات كاملة ، ومجموعة كبيرة من موسيقى الحجرة والبيانو التي لا تضاهى. أو جون لينون وبول مكارتني ، اللذان كتبوا 230 أغنية - الكثير منها لا يمحى - خلال عقد واحد صاخب بجنون. أو موزارت الذي. . . حسنا ، من أين تبدأ؟

الإبداع عالي المستوى نادر الحدوث. يتم إنتاجه من قبل زملائنا المخلوقات ، الذين يشخرون ، ويضرطون ، ولديهم أسنان سيئة ويستسلمون للتفاهات مثل بقيتنا. لكن هذا لا يعني أنه ليس مذهلاً. كما أنها متطلبة ومليئة بالمخاطر. يتطلب قطع مع القطيع ، وهو أمر خطير اجتماعيًا ، ووضع نفسك بالكامل على المحك. يغذيها الخوف من الفشل ، وانتصاراتها للأسف ليست سوى جزئية. (لا يزال مكارتني يستيقظ كل يوم ، كما أظن ، وأفكر: كيف فعلنا ذلك؟ )

هناك ، كما يقولون ، تعويضات. جزء مما يجعل فيلم Schnabel مقنعًا للغاية هو الشعر البسيط والمتواضع الذي ينقل به نعيم الإبداع والنشوة. طوال الفيلم ، تقترب الكاميرا المتقلبة والمتجولة مما قد تشعر به عندما تراه من خلال عيني فان جوخ. نشعر به يتعجب من الأوراق الصفراء التي ترشح الشمس ، أو تغمره السعادة وهو يمشي عبر العشب الطويل. نراه خارجًا في حقل في البهجة ، منتشيًا جدًا في مواجهة الطبيعة لدرجة أنه يجرف التربة المحروثة ويصبها على وجهه ، كما لو كان يتوق إلى أن يكون واحدًا معها. بطريقة ما ، ليس جبني.

بدلاً من ذلك ، فإنه يذكرنا بأن الإبداع الناجح غالبًا ما ينشأ من حالة ذهنية تُحسد عليها بشكل كبير - الشعور بالتواجد في دوامة ، والتواصل مع قوى أكبر منك ، وربما نوعًا من الإشراق ، والعمل وفقًا لـ مجموعة جديدة من القواعد ، وفقًا للغريزة بدلاً من العرف ، مع جميع ملكاتك في محاذاة مثالية ، وتتمتع بإحساس بالترخيص الموسع ، والحرية ، وإمكانية جديدة. . .

وغني عن البيان أن الكتاب الخجولين الذين يعيشون حياة أسرية هادئة قد يشعرون بهذا الاندفاع بقدر ما يشعر به مؤيدو ما بعد الانطباعيين المعذبين أو نجوم موسيقى الروك الذين يحطمون الجيتار أو يستهزئون بالتعبيرات التجريدية. لكن بقيتنا مفتونون بهذه الحالة من الوجود ، وفي كثير من الأحيان ، على ما أعتقد ، يشعرون بالغيرة. ما يعطيها الحق؟ قد نتساءل ، بينما ننتقل إلى مناوبة أخرى أو نندفع لاصطحاب الأطفال.

نشعر أيضًا ، كما أعتقد ، أن الحرية الفنية تخريبية. يمكن للفنانين الذين يمنحون الترخيص لأنفسهم أن يكونوا مدمرين اجتماعيًا. كان فان جوخ يتوق إلى المجتمع ويريد أن يكون في الخدمة. لكن لنكن صادقين: من المستحيل تخيل مجتمع فاعل لفان جوخ. إذا كان الفنانون الأقوياء غالبًا ما يتحدون الأخلاق التقليدية ، فربما يكون ذلك فقط لأن الأخلاق التقليدية تضعف ، في الالتزامات اللانهائية والتصحيحات الذاتية ، من الشدة والقناعة ، والرؤية النفقية المطلوبة لخلق فن عظيم. تتطلب حماية هذه الحدة والقناعة درجات من الأنانية.

هذا صعب على بقيتنا. نقول مسكين فنسنت. لكن ، بالطبع ، قد نقول أيضًا ثيو المسكين. إذا كان فينسنت هو صاحب الرؤية النادرة ، فإن الرائي ، الرجل المولود قبل عصره والذي يعاني من أجل هؤلاء الملايين الذين سيجدون لاحقًا العزاء في فنه ، فإن ثيو ، شقيق فينسنت ، يمثل أفضل ما في بقيتنا: أكثر النفوس المبتذلة التي يتم اختبار صبرها وتحملها إلى أقصى حدودها ، ولكن حتى عندما تهز رؤوسها المحيرة ، يمكنها أن تستدعي اللطف بما يكفي لرعاية من تحبهم.

لم يكن من السهل أن تكون ثيو. المشهد الأكثر إثارة للفيلم هو مستشفى في جنوب فرنسا ، حيث سارع ثيو بالقطار بعد تلقيه أنباء عن مشاكل فينسنت. يبدو 'فينسنت' ضائعًا للغاية. صعد ثيو إلى سرير المستشفى بجانبه ، تمامًا كما فعلوا عندما كانوا صغارًا. إن الارتياح ، بالنسبة لفنسنت ، الذي تعرض للسخرية والتخويف وعاملته على أنه أحمق من قبل سكان البلدة المحليين ، أمر هائل: أود أن أموت على هذا النحو ، كما يقول.

ومع ذلك ، في غضون ثوانٍ ، عليه أن يواجه حقيقة أن ثيو يجب أن يتخلى عنه قريبًا ويعود إلى حياته العملية وعائلته ، تاركًا فينسينت وحيدًا مع نشوته ، الضائع (كما كتب الفيلسوف جالين ستراوسون في سياق آخر) في الأنانية الواسعة. من [افتقاره] الغريب إلى الأنا.

في هذه الأيام ، فكرة أنه لكي تكون فنانًا عليك تجربة الجنون والانهيار النفسي هي فكرة لم نعد نجدها ذات مصداقية ، ناهيك عن الرغبة في تشجيعها. هذا لأنه ، من نواح كثيرة ، خاطئ وخبيث.

ومع ذلك ، لا يزال يبدو أنه في حياة أي فنان قوي حقًا ، فإن التوتر بين تدفق الحياة الداخلية والحياة الإبداعية والقيود والتوقعات الخارجية والحياة الطبيعية هو مصدر صراع مؤلم.

هناك مشهد في وقت مبكر من الفيلم ، حيث دخل فان جوخ غرفته الباردة ، ولا تزال الرياح في الخارج تتأرجح. نافذة تنفجر على مفصلاتها. Dafoe يخلع حذائه. وبعد ذلك يحدق بهم ببساطة. في الحذاء. النافذة تنفجر أكثر. وبعد ذلك (خطرت له فكرة ، من أين ، من يدري؟) يذهب إلى العمل. هو يرسم الأحذية .

يستخدم الفنانون العظماء خيالهم ليس فقط لمتابعة الجمال ، ولكن لمحاولة اختراق الحجاب الذي يمنعنا من رؤية تلك الأحذية ، وبالتالي حقيقة وضعنا الفاني هنا على الأرض. هذه الحجاب تصبح أكثر سمكا وأكثر غموضا. اليوم ، تأتي على شكل إعلانات ، و flimflam الشركات ، والدعاية السياسية ، والذعر الأخلاقي ، والتشويه الإعلامي ، والمقاييس ، والإحصاءات.

كناب وشلابي بين يان ني

يستخدم أفضل الفنانين خيالهم لإعادتنا إلى الواقع. إنهم يبددون أكاذيب ونفاق ما يسمى بالواقع التقليدي. إنهم ينتبهون - على أمل أن يشعر كل منا ، ونحن ، بمزيد من الراحة في العالم ، والأحذية ، والرؤى المشعة وكل شيء.