احتفال بالغرباء والمنبوذين الذين جعلوا الموسيقى رائعة

يصف تيد جويا نفسه بأنه ناقد وعالم وفنان ومعلم ، مما يشير إلى شيء من اتساع المعرفة التي يجلبها إلى كتبه العديدة حول موسيقى الجاز ، من بينها معايير الجاز: دليل إلى المرجع. كما تم تكريمه أربع مرات بجائزة Deems Taylor للتميز في النقد الموسيقي ، ولا سيما لكل مجلد من المجلدات الثلاثة فيما يمكن أن يسميه المرء دورة أغنيته: Healing Songs، Work Songs and Love Songs.

irs لتأخير 2016 المبالغ المستردة

كما هو الحال مع كتبه السابقة ، فإن أحدث كتب Gioia ، Music: A Subversive History ، مخصص للقارئ العام: يمكنك معرفة ذلك على الفور لأنه لا يحتوي على شريط واحد من التدوينات الموسيقية. بدلاً من تخصيص مساحة لتحليل آخر لشكل السوناتا ، ينصب تركيز Gioia بشكل أساسي على الثقافة الاجتماعية: فهو يريد شرح ديناميكيات تاريخ الموسيقى ، لتتبع كيفية تطور الأنماط والأشكال ، وتشغيل مسارها ، وفي النهاية يتم استبدالها أو إعادة تنشيطها. بطبيعة الحال ، لديه أطروحة. مثلما تحتاج المجتمعات لعطلات كرنفالية مثل ماردي غرا للبقاء بصحة جيدة ، كذلك تتطلب الموسيقى دفعات منتظمة من الإثارة الجنسية والعنف الديونيسيين. يجب أن يتم تعطيل وتقويض الممارسات المحافظة وأنواع التهاب المفاصل بشكل دوري.

على وجه الخصوص ، يجادل Gioia بأن الابتكار الموسيقي يحدث من الأسفل إلى الأعلى ومن الخارج إلى الداخل. بعد كل شيء ، نادرًا ما توجد أفكار جديدة في المعهد الموسيقي أو الكاتدرائية أو قاعة الحفلات الموسيقية. يحتاج المرء بدلاً من ذلك إلى البحث عن المجالات الموسيقية المهملة التي تعيش خارج عالم سماسرة السلطة والمؤسسات الدينية والنخب الاجتماعية.

بالنسبة لجيويا ، فإن الموسيقى المهمة حقًا هي من النوع الذي يزعج أمي وأبي - ودائمًا ما تنبثق من المحرومين. العبيد والخارجون عن القانون والمجرمون وسكان الريف الفقراء والمهاجرون الأجانب وأطفال المدينة الداخلية لا تعوقهم القيود الجمالية اللطيفة. علاوة على ذلك ، في حين أن الألحان التي يتم سماعها حلوة ، فإن الألحان التي لم تسمع من قبل يمكن أن تكون أكثر حلاوة ، وإن كانت في بعض الأحيان مرتفعة بعض الشيء أو متزامنة بشكل غريب. يشير جيويا إلى أن معظم التطورات المهمة في الموسيقى الأمريكية تنبع في النهاية من جذور أمريكية من أصل أفريقي. الروحانيات وجوقات الإنجيل والراغتايم والبلوز والجاز والروك والهيب هوب - هذه تحدد المشهد الصوتي المتغير لأمتنا باستمرار.

مفضل لدى J.K. رولينغ ، كانت إديث نسبيت رائدة في كتب الأطفال وأكثر من ذلك بكثير

الموسيقى: تاريخ تخريبي يغطي 4000 سنة بأكملها كانت البشرية تصدر ضوضاء إيقاعية ومتناغمة. هل تعلم أن هناك أكثر من 1000 إشارة إلى الموسيقى في الكتاب المقدس؟ أم أن الولايات المتحدة تدعم 130 فرقة عسكرية ، تنفق على الموسيقى العسكرية ثلاثة أضعاف ما تنفقه على الصندوق الوطني للفنون؟ أو أن أقدم كاتب أغاني معروف بالاسم هو إنهدوانا ، كاهنة أور الكبرى في بلاد سومر؟ منذ البداية ، ارتبطت الموسيقى دائمًا بالسحر والطب والتصوف.

بالنسبة لجيويا ، قد يكون الفيلسوف ما قبل سقراط فيثاغورس هو الشخصية الأكثر أهمية في كتابه بأكمله. هذا لأن فيثاغورس تصور الموسيقى كعلم منطقي للأصوات التي يمكن وصفها بمصطلحات رياضية. نتيجة لذلك ، تحولت النسب والنسب التي ساعدتنا في البداية على فهم الأغاني إلى القواعد والقيود التي حددتها. قبل فيثاغورس ، لعبت النساء دورًا مركزيًا في صناعة الموسيقى ؛ لفترة طويلة بعد ذلك ، ليس كثيرًا. تم استبدال النشوة والطقوس المجتمعية والألم الجنسي الشخصي الذي نربطه بـ Sappho بتحذيرات أفلاطون حول عاطفية الموسيقى ، ثم طغت عليها الأجواء العسكرية الإمبراطورية الرومانية والأناشيد المسيرة.

وهكذا سارت الأمور عبر التاريخ: من ناحية ، نواجه موسيقى النظام والانضباط ، ونطمح إلى الكمال في الرياضيات وتتماشى مع الامتيازات المؤسسية. من ناحية أخرى ، نجد موسيقى ذات مشاعر قوية ، ترتبط كثيرًا بحالات السحر أو الغيبوبة ، ومقاومة للسيطرة من الأعلى. ومع ذلك فإن الأول لا يمكن أن يوجد بدون الأخير. الأغاني المكثفة للغرباء والفئات المهمشة المختلفة تمتلك القوة ولا يمكن تجاهل تلك القوة. لذلك تم استيعاب أصوات المتمردين في نهاية المطاف ، واختار المتمردون أنفسهم أن يصبحوا المؤسسة الجديدة. ما حدث في البداية من صدمات في جنوب برونكس ينتهي به الأمر في قاعة كارنيجي.

على الرغم من أن Goia لا تقول ذلك ، فإن هذا النمط يحكم جميع أشكال الفن تقريبًا. إن أفضل الكتاب الناشئين يرفضون مجازًا آبائهم المستبدين وينجذبون إلى أعمامهم الخادعين وعماتهم المنبوذين. على مدى نصف القرن الماضي ، على سبيل المثال ، فقدت الروايات الواقعية السائدة مركزيتها المتميزة في السابق للأعمال المهجنة التي تستلهم من الخيال والخيال العلمي وروايات الجريمة والمواد الإباحية والغربية. سيتطلع الجيل القادم من الكتاب مرة أخرى إلى الهوامش - ربما إلى Twitter أو ألعاب الكمبيوتر - لتغيير النموذج السائد وجعله جديدًا.

ماذا تعرض لنا 'مكتبة المقاومة' عن نضالات أمريكا اليوم

لا أستطيع التحدث بدرجة كافية عن الموسيقى: تاريخ تخريبي. على الرغم من أن جويا يمكن أن يتفاخر بمهارة في بعض الأحيان ، إلا أنه ليس فظيعًا أبدًا ، وهو دائمًا ممتع للقراءة. ويشير إلى أن النساء ارتبطن تقليديًا بشكل رئيسي بأغاني L الثلاثة: الرثاء ، والتهليل ، وأغنية الحب - ويضيف بأسف ، هذه هي الأنواع الثلاثة التي نادرًا ما يتم الاحتفاظ بها للأجيال القادمة. بعد ما يقرب من 300 صفحة ، علمنا أن صناعة الموسيقى الحديثة ، التي لا يتخفى عنها ازدراء جويا ، يمكن وصفها أيضًا بثلاثة أحرف: التقاضي ، والتشريع ، وكسب التأييد. طوال الكتاب ، ينجذب الكتاب إلى الأولاد السيئين في الموسيقى: أفلت المدرجالي الشهير جيسوالدو بقتل زوجته وعشيقها ؛ كان باخ ، وهو أب لعشرين طفلاً معروفًا ، يحب البيرة التي يقطنها مثلها مثل أي قاضٍ في المحكمة العليا ؛ واعتنق Sid Vicious من The Sex Pistols تدمير الذات بحماسة نشوة للحبيب.

أظن أن العلماء الأكاديميين سوف يستغلون جوانب الموسيقى: تاريخ تخريبي. هذا ما ينبغي أن يكون. على الرغم من جوائزه ، لا يزال تيد جويا ناقدًا خارجيًا ، مقتنعًا بأن شغف التدمير يمكن أن يكون شغفًا إبداعيًا. كما يكتب ، في الفصل الأخير من كتابه - قائمة بأربعين نصيحة مأثورة - لا تبتكر المؤسسات والشركات ابتكارات موسيقية ؛ هم فقط يتعرفون عليهم بعد الحقيقة.

مايكل ديردا يستعرض الكتب كل يوم خميس في ستايل.

الموسيقى: تاريخ غامر

بقلم تيد جويا

كتب أساسية. 514 ص 35 دولارًا

IRs ترسل رسائل حول التحفيز 2021

نحن مشاركين في برنامج Amazon Services LLC Associates ، وهو برنامج إعلان تابع مصمم لتوفير وسيلة لنا لكسب الرسوم عن طريق الارتباط بموقع Amazon.com والمواقع التابعة.