قصيدة النثر هي قصيدة مكتوبة في النثر بدلاً من الشعر ، مما يجعلها هجينًا غريبًا ، نوعًا شاذًا. إنها تستفيد من عناصر النثر (ما أسماه درايدن 'التناغم الآخر للنثر') مع إبراز أدوات الشعر. تعمل قصائد النثر من خلال الجملة بدلاً من السطر ، والفقرة بدلاً من المقطع ، ومع ذلك فهي تعرِّف نفسها بإصرار على أنها قصائد ، مما يمنحها جوًا من التمرد ، وإحساسًا بالانفصال عن القيود القديمة الطراز. ومع ذلك ، قد تبدو هذه المخلوقات الحديثة القهرية مثل النثر ، لكنها تفكر مجازيًا ، مثل الشعر.
أسس الكاتب الفرنسي ألويسيوس برتراند قصيدة النثر كنوع أدبي في كتاب غاسبار دي لا نوي (1842) ، وهو الكتاب الذي أثر في كتاب بودلير بيتيت بو {grv} mes en prose (1869). استخدم بودلير القصائد النثرية للتمرد على قيود التأليف الفرنسي الكلاسيكي. لقد كان أستاذًا للإسكندرين الفرنسي الذي سعى للتحرر منه بالاستعارة من الرواية الواقعية. لقد فجّر التوقعات الرسمية الشاملة حتى مع احتفاظه بإحساس باليتي من الصياغة. كان لديه طموحات كبيرة للوسيط وكتب إلى صديق ، 'من منا لم يحلم في لحظاته الطموحة بمعجزة نثر شعري ، موسيقي بدون مقياس أو قافية ، مرن وقوي بما يكفي للتكيف مع نفسه. النبضات الغنائية للروح ، تموجات النفس ، هزات الوعي؟ خلقت قصائد بودلير النثرية - جنبًا إلى جنب مع إضاءات رامبو (1886) وإفادات مالارم {الحادة} (1897) - شكلاً مختلطًا (جزئيًا اجتماعيًا وجزئيًا متساميًا) تم ممارسته على نطاق واسع منذ ذلك الحين.
تتمتع قصيدة النثر ، التي غالبًا ما تبدو وكأنها مستوردة من فرنسا ، بحياة أمريكية سرية قوية ، كما يوضح ديفيد ليمان في مختاراته الجديدة المذهلة والشاملة ، قصائد النثر الأمريكية العظيمة. تبدأ المجموعة ، التي تحتوي على مقدمة ثاقبة ، بـ Emerson ('Woods، A Prose Sonnet') و Poe ('Shadow - A Parable') ؛ تلتقط السرعة مع التحديثات التجريبية ، مثل Gertrude Stein (Tender Buttons) و William Carlos Williams (Kora in Hell) ؛ ووصل إلى علامة عالية في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي مع أعمال شبه سريالية قام بها دبليو إس ميروين ، وجون آشبري ، وجيمس رايت ، ومارك ستراند ، من بين آخرين. 'قصيدة النثر هي نتيجة دافعين متناقضين ، النثر والشعر ، وبالتالي لا يمكن أن توجد ، لكنها موجودة' ، على حد تعبير تشارلز سيميتش بذكاء. 'هذا هو المثال الوحيد لدينا لتربيع الدائرة.'
تمتلئ قصائد النثر الأمريكية العظيمة بالمفاجآت ، مثل 'الخروج' لإيما لازاروس (3 أغسطس 1942) و 'الجمل' لثورنتون وايلدر. هنا مفضل من قبل راسل إدسون ، الذي كرس نفسه حصريًا لكتابة قصائد نثر شبيهة بالأمثال لما يقرب من 40 عامًا. لطالما سعى إدسون إلى ما يسميه 'شعرًا متحررًا من تعريف الشعر ونثرًا خالٍ من ضرورات الخيال'. اكتشفت لأول مرة 'A Performance at Hog Theatre' في كتابه The Childhood of a Equestrian (1973) ، والذي تم دمجه الآن في مجلده الاستعادي The Tunnel: Selected Poems (1994). غالبًا ما يعمل ضحك إدسون تحت الأرض عن طريق عبور الحدود بين البشر والحيوانات.
عرض في مسرح Hog كان هناك ذات يوم مسرح خنازير حيث كان الخنازير يؤدون مثل الرجال ، وكان الرجال هم الخنازير.
قال أحد الخنازير ، سأكون خنزيرًا في حقل وجد فأرًا يأكله نفس الخنزير الموجود في الحقل والذي وجد الفأر ، والذي أؤديه كمساهمتي في فن المؤدي.
بكى خنزير عجوز ، دعونا نكون مجرد خنازير.
وهكذا خرجت الخنازير من المسرح باكية ، خنازير فقط ، خنازير فقط. . .
(ظهرت 'A Performance at Hog Theatre' لأول مرة في كتاب راسل إدسون 'The Childhood of a Equestrian.' حقوق النشر © لعام 1973 لـ Russell Edson.)
