واشنطن غنية بشكل غير عادي بأعمال الفنان مارك روثكو. تم جمع لوحاته بواسطة Duncan Phillips ، مؤسس مجموعة Phillips Collection ، الذي أنشأ أول غرفة عامة Rothko Room في عام 1960 ، عندما قام ببناء ملحق لمنزله المليء بالفن في 21st Street NW. كان ذلك قبل أكثر من عقد من الزمان قبل أن تفتح Rothko Chapel الشهيرة في هيوستن أبوابها وقبل عدة سنوات من قيام روثكو بتركيب مجموعة أخرى من الجداريات المملوءة بالغرف في مساحة بنتهاوس في جامعة هارفارد. كما تلقى المعرض الوطني للفنون حوالي 1000 عمل من أعمال روثكو في عام 1986 ، عندما منحت مؤسسة روثكو المتحف الجزء الأكبر من ملكية الفنان المتبقية. جعل ذلك من واشنطن مركز دراسات روثكو ، ومركزًا لإعارة أعماله لمجموعات أخرى حول العالم.
يمر وراء الكواليس فلوريدا جورجيا خط
يشاهد الزوار أعمال مارك روثكو في المعرض الوطني للفنون ، المبنى الشرقي. (مات ماكلين / واشنطن بوست)
غرفة روثكو في مجموعة فيليبس. (مات ماكلين / واشنطن بوست)
مع تجديدات المبنى الشرقي بالمعرض الوطني ، والذي أعيد افتتاحه في سبتمبر ، أصبح للمدينة الآن غرفة روثكو الثانية ، وهي مساحة كبيرة من خمسة جوانب في أحد معارض تاور غاليري الجديدة بالمبنى على طول شارع بنسلفانيا. التناقض بين غرفتي Rothko مذهل. تحتوي مساحة مجموعة فيليبس على مدخل واحد ونافذة ضيقة واحدة ، وتحتوي على أربع لوحات فقط وتشعر بأنها مغلقة وحميمة. تحتوي غرفة المعرض الوطني على ثلاثة مداخل ، وهي مليئة بأشعة الشمس المفلترة ، وتستضيف 10 لوحات وتشعر بالانفتاح والأضخم. لا يمكن لغرفة روثكو الأصغر أن تستضيف سوى عدد قليل من الأشخاص في وقت واحد ، ومشاركتها مع شخص واحد تبدو وكأنها شخص واحد أكثر من اللازم. تستوعب مساحة المعرض الوطني الأشخاص ، ولكن يحدث شيء مثير للفضول عند دخولهم ، خاصةً إذا استخدموا الممرّين اللذين يربطان المعرض بالغرفة المجاورة المليئة بلوحات بارنيت نيومان: يسقطون أصواتهم ويظهرون علامات مميزة للتأمل والمشاركة.
رسام أمريكي روسي المولد مارك روثكو عام 1965 (أسوشيتد برس) روثكو ، الذي مات منتحرًا في عام 1970 ، اكتسب سمعة كواحد من أكثر التجريديين الأمريكيين روحانية وسهولة في الاستخدام في منتصف القرن. بحلول أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، كان قد استقر على لوحات كبيرة مليئة بالمربعات المضيئة والمستطيلات الملونة ، تطفو وتتلاشى في الخلفية ، مثل الأفكار أو الإيحاءات التي تظهر وتتراجع إلى شبه النسيان للعقل نصف اليقظ. قاوم الفكرة القائلة بأن عمله كان يدور حول أفكار شكلية بحتة ، أو مجرد دراسات ملونة ، أو أنه كان مجرّدًا ؛ كان يعتقد أنه يصور المشاعر والحالات الذهنية والروحية.
ومع ذلك ، فإن كثافة وتنوع تركيبات ألوانه المذهلة ، والمفردات الغريبة لحوافه (المصقولة ، المصقولة ، الملطخة ، المتحللة أو القاسية) ، والعمق النسبي والتشبع لأشكاله الملونة تأخذ صفات الشخصية. أعماله المميزة ، التي أصبحت الآن من بين أكثر اللوحات المرغوبة في القرن العشرين ، ليست أبدًا صورًا لأي شيء موجود في العالم ، لذلك نواجه صعوبة في وصفها ، وغالبًا ما نتراجع عن الصفات التي تنطبق بشكل جيد على الناس: لطيف قوية المتقاعدين جلخ قطيعي خجول. هناك ميل للتفكير في أعماله على أنها كائنات حية أكثر من كونها مجرد أشياء.
[كينيكوت في المبنى الشرقي للمعرض الوطني الذي تم تجديده وتوسيعه]
هذا يجعل تجربة غرفة مليئة بعمله مكثفة بشكل خاص. تم ترتيب أربع روثكوس في مجموعة فيليبس مقابل بعضها البعض على الجدران الأربعة للغرفة ، مع حوار واضح للألوان بين الجانبين المتعارضين. في الأطراف البعيدة من الغرفة ، يوجد حوار لوحتان مربعتان في الغالب مع اتجاه برتقالي محدد ، في حين أن المحور الأقصر يهيمن عليه المزيد من اللوحات الرأسية ذات اللون الأخضر كدرجة موحدة. مقعد طويل في منتصف الغرفة - وهو إضافة اقترحها روثكو نفسه بعد زيارة في عام 1961 - يجعل الجلوس ممكنًا ، ولكن من الصعب أيضًا تحريك جسمك بطريقة تجعلك تستوعب جميع اللوحات الأربع (كرسي دوار واحد سيكون أفضل ، لكنه غير عملي). أنت على دراية تامة بمحادثتين منفصلتين ، لكنك غير قادر على متابعة كل منهما في وقت واحد ، مما يعطي إحساسًا غريبًا بوجود نوع من الهمس يحدث ، حيث تتواصل أربعة كائنات حولك ، في الماضي ومن خلالك.
قام الجامع Duncan Philips و Rothko بإنشاء أول 'غرفة Rothko' عامة في مجموعة Phillips Collection لتكون أكثر من مساحة مغلقة وحميمة. (أشلي جوبلين / واشنطن بوست)حصل فيليبس على هذه اللوحات على مدى سنوات ، وقد اجتمعت غرفة روثكو في شكلها الحالي بين عامي 1960 و 1966 ، عندما أضاف اللوحة الرابعة ، Ocher و Red on Red. ولكن على الرغم من التغييرات والتجديدات في ملحق المتحف ، لا تزال الغرفة مهيأة إلى حد كبير كما كانت عند وفاة فيليبس في عام 1966 ، وبالتالي فإن اللوحات عبارة عن مساكن طويلة في الفضاء. في مقال قصير ، حوالي عام 1895 غير مكتمل عن الفنانين تشاردين ورامبرانت ، أشار مارسيل بروست إلى الصداقة الغريبة التي يبدو أنها موجودة بين الأشياء في حياة تشاردين الساكنة ، ومشاهد الأجناس: كما يحدث عندما عاشت الكائنات والأشياء معًا لفترة طويلة في البساطة ، في الحاجة المتبادلة والمتعة الغامضة مع بعضنا البعض ، كل شيء هنا هو الصداقة. لم يرسم روثكو الأعمال في غرفة فيليبس لتكون فرقة ، كما فعل الألواح المظلمة في كنيسة روثكو في هيوستن ، ومع ذلك يشعر المرء بالود فيما بينها. واحتمال أنهما بمرور الوقت قد نما ليشابه أحدهما الآخر ببساطة عن طريق القرب ، بدلاً من الحيوانات الأليفة التي تشبه أسيادها ، ويبدو أن الأزواج المتزوجين منذ فترة طويلة ينمون على حد سواء في لباسهم وسلوكياتهم.
أعمال مارك روثكو في المعرض الوطني للفنون ، المبنى الشرقي. (مات ماكلين / واشنطن بوست)
سكان غرفة روثكو بالمعرض الوطني ليسوا دائمين (سيتبادل المعرض اللوحات لتوسيع نطاق التعرض لمقتنياته الضخمة من أعمال الفنان). ولا هم في حوار مع بعضهم البعض. بدلاً من ذلك ، تم اصطفافهم على طول الجدران بدلاً من أن تصوّر مجلات الموضة في بعض الأحيان مجموعة متنوعة من الأشخاص المهمين لقصة مميزة: أكثر عشرة مؤلفين تأثيراً في أمريكا أو عشرون فنانًا شابًا يجب الانتباه إليهم. إنهم مجرد مجتمعين ، غير متشابكين أو مرتبطين بشكل متبادل. إن معرفة أن إقامتهم مؤقتة يمنحهم إحساسًا بالخصوصية المنعزلة. أنت لا تركز على الصلات - أو الصداقة - ولكن على الاختلافات ، وحتى الصراع. تلميح من اللون البرتقالي في مقابل الأسود مع اللون الأرجواني في الأعلى يجعل إحدى اللوحات القماشية تبدو جامحة ، وغريبة ، وحتى سريعة الغضب. آخر لديه تلميع جيد للوحة يحاول يائسًا أن يكون روثكو روثكو ، يطيع جميع القواعد ، وينحرف في أي شيء أساسي للسلوك الجيد.
[تضيف مجموعة فيليبس غرفة صغيرة من الشمع ، ناعمة ورقيقة ودافئة]
يميل المرء إلى تشريح لوحات المعرض الوطني وتفكيكها والبحث عن بعض المخططات التصنيفية التي يمكنها تنظيمها في سلالات فرعية. ربما يكون هذا أمرًا لا مفر منه نظرًا لحجم الغرفة ، والتي تقزم إلى حد كبير الغرفة التي تبلغ مساحتها 13.5 × 24 قدمًا في مجموعة فيليبس. في عام 1954 ، تحدث روثكو عن الرغبة في عرض عمله في المساحات ذات الحجم المحلي: بإشباع الغرفة بالشعور بالعمل ، يتم هزيمة الجدران. . . في المعرض الوطني ، تمنع الأسقف العالية والحجم المؤسسي للمساحة أي سيطرة على الجدران. بدلاً من ذلك ، تشعر بهندسة الغرفة كجزء من المجموعة وهي ضرورية للتأثير ، بحيث تتصرف اللوحات ، بغض النظر عن حجمها وحازمتها ، إلى حد ما مثل المنحوتات في الكاتدرائية ، وهي مجموعة من الشخصيات التي تسن ، الدراما اللاهوتيه.
غرفة روثكو مقاس 13.5 × 24 قدمًا في مجموعة فيليبس. (مات ماكلين / واشنطن بوست)
اللوحات العشر في المعرض الوطني هي وفرة من الثروات ، ويبدو الفضاء وكأنه الشخصيات القائمة في عنوان مسرحية لشكسبير ، في حين أن لوحات مجموعة فيليبس تتصرف مثل طاقم عمل لشيخوف. أحدهما مشهد وسيركز على تفاصيل مجموعة كبيرة من الشخصيات ، وكيف يتحدثون ، وكيف يرتدون ملابس ، وكيف يؤكدون وجودهم ؛ والآخر عبارة عن دراما صالون مأخوذة من أشخاص مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بزمن ومكان وطبقة معينة ، وسوف تركز على العلاقات بين الأفراد.
ينجذب الزائر إلى هذين المسرحين. في المعرض الوطني ، تتنقل في الغرفة دون الكشف عن هويتك ، مثل المتلصص في تجمع كبير حيث لا أحد يعرف أي شخص آخر جيدًا. في Phillips ، أنت تتوق إلى قضاء وقت بمفردك - قضاء الوقت مع ضيوفك المفضلين ، والاستياء من وجود متطفل واحد في الفضاء. ستقدم لك غرفة Rothko الأصغر في بعض الأحيان الوهم العابر بأن هذه اللوحات ملكك. تقول مساحة المعرض الوطني الأكبر: هذه ملكنا ، مورد ، مشاع. يأتي كلا الفراغين بشعور من الانتظار والتكشّف. في Phillips ، أنت تنتظر أن يكون رد فعلك المتطور أمرًا منطقيًا ؛ في المعرض الوطني ، تم تصميم الغرفة نفسها بحيث تتطور ، وإذا تركتها دون أي اتصال معين ، فهناك دائمًا الوعد بأنه في المرة القادمة ، ربما ، سيكون الأمر برمته مختلفًا.
تقويم كورنينج بعد المدرسة
الجو بارد هذه الأيام ، والشمس تغرب مبكرًا ، لكن غرفتي Rothko تقدمان طريقتين مختلفتين تمامًا للتفكير في العالم الخارجي. أحدهما بستان والآخر برية.
