قال وارهول إنه يريد أن يكون 'آلة'. يثبت عرضان جديدان أنه لم يكن سوى شيء آخر.

تم تخصيص عمل مبكر من وارهول ، من عام 1956 ، لكريستين جورجينسن ، امرأة متحولة جنسيًا تصدرت عناوين الصحف في الخمسينيات بعد إجراء جراحة تغيير الجنس. (Sammlung Froehlich / مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / جمعية حقوق الفنانين (ARS) نيويورك)

نيويورك - نعيش مع آندي وارهول بنفس الطريقة التي نعيش بها مع المواد المرئية التي أعاد إنتاجها واستغلالها - أمريكا الواسعة للمنتجات الاستهلاكية ونجوم السينما والأخبار. لقد سعى إلى الادعاء بأن هذه الأيقونات هي فن ، لتسخير قوتها الإغوائية وتقليد الطريقة التي تدور بها ، وفي النهاية أصبح الكثير من فنه غير قابل للتمييز عن الثقافة التجارية التي أعجب بها وسخر منها. إنه موجود في كل مكان ، وغير مرئي في الغالب ، إلا إذا حاولت تثبيته وفهمه. وبعد ذلك يبدو غريبًا وخياليًا وغريبًا بعض الشيء ، بطريقة تجعل تظاهره بالمتعة اللطيفة لا يبدو بحسن نية تمامًا.

قم بزيارة أي متحف فني حديث أو معاصر لائق ، وستجد وارهول ، على الأرجح إحدى مطبوعات الشاشة الخاصة به لمارلين مونرو أو الرئيس ماو أو جاكي أو ، وهي صور ملونة مألوفة بشكل مطمئن وصامتة عاطفياً. في المتحف ، تعمل إلى حد ما مثل العلامات التجارية التاريخية التي من شأنها أن تعلق خارج المتاجر - سمكة للإشارة إلى بائع سمك ، ومقص للخياط ، ونظارات لأخصائي العيون. غالبًا ما تختفي لوحات وارهول من وظيفتها الدلالية: للإشارة إلى أعمال الفن الحديث. أو أنها تعمل كمحطات إجبارية في الجولات المصحوبة بمرشدين: هنا وارهول وهذا هو سبب أهمية وارهول. المشاركة هي انعكاسية ومن نواح كثيرة روتينية ، وإذا كنت تعتقد ، ربما ، أن عمله يغطي متاحفنا مثل ورق الحائط ، فقد يقول الدليل ، بالضبط ، وقد صنع آندي أيضًا ورق حائط.

يتم عرض كل من Marilyn و Mao’s و Jackie O's الآن في متحف ويتني للفنون الأمريكية ضخم وارهول بأثر رجعي. وكذلك ورق الحائط ، في معرض صغير خارج العرض الرئيسي ، حيث تم تغطية الأسطح بأبقاره وأزهاره ذات الألوان الزاهية. يشغل المعرض الطابق الخامس بالكامل ، إلى جانب معرض لشاشات الفيديو في الطابق الثالث ومعرض آخر في الطابق الأرضي مخصص للصور. وما وراء ويتني ، هناك معرض آخر وارهول ، في أكاديمية نيويورك للفنون ، تركيب أكثر من 150 من رسوماته.

أعاد روبرت مابلثورب النظر في غوغنهايم

معرض ويتني ، أول معرض استعادي كبير وارهول في الولايات المتحدة منذ عام 1989 متحف الفن الحديث معرض ، تم تنظيمه ترتيبًا زمنيًا وموضوعيًا في 19 فصلاً. وهي تتضمن أعمال وارهول المبكرة كطالب فنون في بيتسبرغ وفنان تجاري في مدينة نيويورك: لوحاته ورسوماته مستوحاة من الصحف ؛ صوره الكارثية. صوره الكلاسيكية لموسيقى البوب ​​من أوائل الستينيات حتى تقاعده من الرسم في عام 1965 (كانت نقطة انعطاف أكثر من كونها وداعًا) ؛ أفلامه وفيديوهاته ومشاريعه الإعلامية ؛ وأعماله النهائية الكبيرة ، بما في ذلك العشاء الأخير التمويه لعام 1986 ، حيث تمت تغطية نسخة من تحفة دافنشي ، ولكن لم يتم حجبها تمامًا ، من خلال إيماءة وارهول الخجولة إلى التجريد ، وهو تراكب تمويه على الطراز العسكري.

تقدم الفصول المتعددة من آندي وارهول: من أ إلى ب والعودة مرة أخرى مجموعة من وارهولز المحتملة ، ومن الواضح أن المنسقة دونا دي سالفو أرادت التأكيد على تعدد جهوده وترابطها. هذه محاولة لإضفاء الطابع الإنساني على وارهول ، وإنقاذه من الخفاء البارد لسمعته في فن البوب ​​، ولجعل الرجل الذي قال ذات مرة إن السبب في أنني أرسم بهذه الطريقة هو أنني أريد أن أصبح آلة أشعر بقليل من الآلية. ركز معرض MoMA لعام 1989 على فترة فن البوب ​​الكلاسيكية في وارهول ، ومنذ ذلك الحين ، تم استعادته كفنان مثلي ، كفنان إعلامي ، كفنان مفاهيمي ، كفيلسوف لما بعد الحداثة ووصية من العصر الرقمي ، و رسام من الفروق الدقيقة والشعور ، وليس مجرد آلة لصنع الشاشات الحريرية.

يخدم العرض الاستعادي الفائق بعض الفنانين جيدًا ، والبعض الآخر لا. يزداد شكل الوفرة الخاص لوارهول بشكل أعمق كلما شاهدته أكثر ، حتى لو بدا فن البوب ​​الذي اشتهر به صامتًا تمامًا عند رؤيته منعزلاً. لا تعكس رسوماته اهتمامه بالصور التجارية فحسب ، بل تسعى أيضًا نحو التقطير البصري للخط والشكل الذي يجعل اختياره لإعادة إنتاج الشاشة الحريرية يبدو ثمرة طبيعية لعمله المرسوم يدويًا.

تعلن لوحات البوب ​​المبكرة لفواتير الدولارات المتعددة ، وطوابع S&H Green Stamps وزجاجات Coca-Cola ، عن افتتان مهني طويل بأفكار العملة والتداول والتبادل. تستدعي لوحات وارهول الكبيرة الحجم التي رسمها رورشاخ في الثمانينيات تقنية الخطوط المنقطة التي استخدمها كفنان شاب لإنشاء رسومات دقيقة ومبدئية بالحبر. حتى الرقة والفكاهة اللطيفة لرسوماته المبكرة يبدو أنها مرتبطة باختراعه الذاتي لاحقًا كشخصية عامة. إنهم يتقاعدون وهم ملتويون في نفس الوقت ، ويخرجون من طبقة الخجل التي بُني عليها النجم المبهم آندي النجم.

يستكشف أحد عروض David Wojnarowicz الرئيسية اتساع الفنان وعمقه

تميل بعض قرارات تنظيم المعارض في ويتني إلى تعزيز التفكير الانعكاسي حول وارهول. يتم وضع سلسلة من الصور الجنسية الصريحة - مجموعة عام 1979 بعنوان Sex Parts - بشكل سري على جانب لوحة حائط كبيرة ويمكن تفويتها بسهولة. يبدو هذا تنازلًا لنفس رهاب المثلية الذي جعل وارهول ينشر هذه الصور بشكل خاص. وقد خصص المتحف معرضًا واحدًا في الطابق الأرضي ، يمكن للجمهور الوصول إليه دون دفع رسوم الدخول البالغة 25 دولارًا ، لصور وارهول. إنهم على طراز الصالون المعلق ، من الأرض إلى السقف ، وعددهم ، بالإضافة إلى التنوع الانتقائي الشديد لموضوعاتهم (بما في ذلك شاه إيران و RC Gorman ، رسام المشاهد العاطفية للأمريكيين الأصليين) ، يؤكد الدور البراغماتي الذي لعبوه في نموذج أعمال وارهول. أطلق عليهم اسم فن الأعمال ، وساعدت الأموال التي حصل عليها منهم في دعم بعض مشاريعه الأقل ربحًا. ولكن بالنظر إلى مدى رغبة هذا المعرض في تغيير المحادثة حول وارهول ، يبدو من الغريب قصر الجمهور الذي لا يدفع أجرًا على أعماله الأكثر تعاملًا وربما تشاؤمًا.

مثل الاتفاقيات السياسية الكبيرة ، غالبًا ما تولد الاستطلاعات الكبيرة طاقات غير مستدامة في كثير من الأحيان. بعد كل التداخلات التي تبعث على الشعور بالرضا والتعهدات بالالتزام بالإصلاح الراقي ، يعود المندوبون إلى ديارهم ولا شيء يتغير. ماذا سيبقى بعد انتهاء هذا المعرض الطموح والمستنير؟ عمل وارهول المتأخر ، بما في ذلك العشاء الأخير التمويه ، وصور Rorschach الكبيرة والعملاق الأفقي ، ثلاثة وستين أبيض Mona Lisas يعيد تنشيط فهمنا لسنواته الأخيرة ، ومجموعة من صور الشاشة الحريرية لملكات السحب ، إلى جانب صور أجزاء الجنس ، ساعد في تبديد أسطورة آندي العذارى ، وهو مختبئ عديم الجنس على هوامش مثلي الجنس في نيويورك.

أربعون عامًا من الجنس والجنس في براري وسط مدينة نيويورك

لكن الرسوم هي التي تقدم حقًا مشروع إضفاء الطابع الإنساني على الفنان ، خاصة تلك المعروضة في أكاديمية نيويورك للفنون. هنا نرى أن العمل مباشرة على الورق ظل منفذاً أساسياً لطاقات وارهول طوال حياته المهنية ، وليس ، كما يقترح موقع ويتني ، عادة حددت وارهول قبل وارهول. رسوماته واثقة بشكل مذهل ، مع وجود القليل من علامات المراجعة أو إعادة التفكير الظاهرة في أولى رحلات الطلاب.

عمل وارهول من خلال قوة الرغبة الجنسية المبكرة من خلال صنع صور جريئة ولكن أنيقة للرجال (وأجزاء من أجساد الرجال) بأسلوب يذكرنا برسم جان كوكتو ، وحميمتهم لا تشبه أي شيء آخر تقريبًا في قانون وارهول. شوهدت مجموعة فرعية رائعة من هذا العمل في كل من معارض ويتني والأكاديمية: أجزاء الجسم ، وخاصة القدمين ، ممزوجة بمواد أساسية أخرى من وارهول - أوراق الدولار ، وعلب حساء كامبل - وأشياء أخرى ، بما في ذلك لعبة ذات سطحين. تشير رسومات أخرى إلى الاهتمام بالمطبوعات اليابانية ، وهو يد سريعة وموثوقة لرسم المناظر الطبيعية ، بالإضافة إلى تأملات خاصة في صوره العامة ، بما في ذلك الاهتمام المتأخر بالمسدس كرمز.

تتضمن لوحة النص الافتتاحية في ويتني اقتباسًا من وارهول كنقوش: لكل شخص أمريكا الخاصة به. . . . وأنت تعيش في أحلامك بأمريكا التي صنعتها خصيصًا من الفن والشمالتز والعواطف تمامًا كما تعيش في حياتك الحقيقية. يجدر التفكير في ذلك بجدية أثناء زيارة هذه العروض ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنه ينقل التركيز من التفكير في أمريكا وارهول إلى التفكير في علاقتنا مع هذه الرموز نفسها. ولكنه يتضمن أيضًا كلمة لم يتم أخذها في الاعتبار كثيرًا في تقييم إرث وارهول: العواطف. نعم ، نعرف عن الفن والشمالتز والألعاب التي لعبها ، مما يلغي الفرق بينهما. لكن في الرسومات في أكاديمية نيويورك ، يشعر المرء بالعاطفة بشكل واضح ، وإذا أخبرنا وارهول أن العواطف مهمة - وتهم فنه - فمن نتجاهلها؟

آندي وارهول: من الألف إلى الياء والعودة مرة أخرى حتى 31 مارس في متحف ويتني للفن الأمريكي ، 99 شارع جانسيفورت ، نيويورك. whitney.org .

آندي وارهول: باليد حتى 10 مارس في أكاديمية نيويورك للفنون ، 111 شارع فرانكلين ، نيويورك. nyaa.edu .

لقد مرت عقود منذ انتهاء حرب فيتنام ، ولم يقم سميثسونيان مطلقًا بإقامة معرض كامل. حتى الآن.

يحاول متحف De Young تتبع 'الرحلة الروحية' لبول غوغان ، ولكنه فشل

لماذا هذه الفنانة العبقرية تحصل الآن فقط على عرض جدير بفنها؟