ساق هايمان بلوم 'أنثى' ، 1951 ؛ زيت على قماش. (متحف الفنون الجميلة ، بوسطن / تيموثي فيليبس / من Stella Bloom Trust)
بواسطة سيباستيان سمي ناقد فني 31 يوليو 2019 بواسطة سيباستيان سمي ناقد فني 31 يوليو 2019
تشكل لوحات الجثث المتعفنة والجثث المفتوحة المنفصلة التي رسمها هايمان بلوم بين عامي 1943 و 1954 واحدة من أكثر أعمال الفن الأمريكي جمالًا وإثارة للقلق.
لوحات بلوم مروعة ومذهلة. يتم إشعالها من خلال الألوان الساخنة المتدفقة التي تتناثر على أسطحها مثل اللهب ، وتستهلك وتحول الأجسام الفقيرة التي تصورها إلى شيء قزحي الألوان وأثيري. اللوحات ، إلى جانب مجموعة مختارة من الرسومات المبهرة واسعة النطاق ، هي موضوع عرض رائع طال انتظاره ، هايمان بلوم: مسائل الحياة والموت في متحف بوسطن للفنون الجميلة. تزامنا مع جديد رائع دراسة على بلوم وإعلان تجاري تظهر في نيويورك ، يبدو المعرض وكأنه حدث كبير.
بلوم (1913-2009) شخصية منسية إلى حد كبير. لكن تألقه تم الاعتراف به على نطاق واسع في منتصف القرن. جاكسون بولوك، فيليم دي كونينج وكان فرانز كلاين يوقره جميعًا. إيلين دي كونينج كتب ببراعة عن أعماله المبكرة. عالم النهضة العظيم سيدني فريدبرج دعاه موهوبًا بالطلاء. وفي رسالة إلى زميلته الشاعرة إليزابيث بيشوب ، كتب روبرت لويل: إن هايمان متسق بذهول ، ذكي ، زاهد - يقول المزيد والمزيد من الناس إنه أفضل رسام في أمريكا ، وهو كذلك.
يجب أن يشاهد معرض العاصمة هذا من قبل جميع المعنيين بأزمة المهاجرين
ولد بلوم في قرية فقيرة من اليهود الأرثوذكس في لاتفيا ، وأمضى سنواته الأولى يعيش في كوخ خشبي من غرفة واحدة بأرضية ترابية. كان في السابعة من عمره عندما وصلت عائلته إلى جزيرة إليس في عام 1920. واستقروا مع شقيقي هايمان الأكبر سنًا ، الذين هاجروا قبل الحرب العالمية الأولى ، في منزل في ويست إند في بوسطن ، حيث احتشد ثمانية أشخاص في ثلاث غرف.
تستمر قصة الإعلان أسفل الإعلانفي المدرسة ، لاحظ مدرس الفنون في الصف الثامن موهبة بلوم ، وشجعه على التسجيل في فصول الرسم في مركز مجتمعي. كان الفنان جاك ليفين ، الذي أصبح صديقًا مقربًا لبلوم ، طالبًا زميلًا.
قام مدرسهم ، هارولد زيمرمان ، بتنمية مواهبهم من خلال نهج تجريبي. لقد جعلهم يتقدمون ببطء شديد ، ويعملون على رسم رسوماتهم من الذاكرة بدلاً من الملاحظة المباشرة ، مع علامات وتعديلات صغيرة ، ويظلون دائمًا حساسين بشدة للتكوين ككل.
عندما كان مراهقًا ، رسم بلوم الملاكمين والمصارعين (كان شقيقاه الأكبر سناً من بناة الأجسام) و- في رسم مذهل مدرج في العرض - رجل قوي العضلات انفصل عن الحبال السميكة على عجلة تعذيب. على الرغم من كل الحريات الجريئة لأعماله في مجال الرسم ، ظل الرسم - والشخصية البشرية - أساسيين حتى النهاية.
تستمر قصة الإعلان أسفل الإعلانمن خلال زيمرمان ، التقى بلوم بدينمان والدو روس ، الأستاذ في جامعة هارفارد. دعم روس التعليم الفني المستمر للأولاد. أمرهم بالرسم ليلة واحدة في الأسبوع بينما واصل زيمرمان دروس الرسم. أخذ زيمرمان أيضًا بلوم وليفين إلى نيويورك ، حيث تعرض بلوم لـ Chaim Soutine و Georges Rouault ، نجوم أعماله اللاحقة.
في أواخر العشرينيات من عمره ، انطلقت مسيرة بلوم المهنية. كان يرسم المعابد اليهودية وأشجار عيد الميلاد والعرائس في لغة استمدت من سوتين وروولت ومارك شاغال وجان دوبوفيه ، لكن هذا لا يزال يبدو أصليًا تمامًا. بدأ في الفوز بدعم أشخاص مثل دوروثي ميلر وألفريد بار ، القيمين على متحف الفن الحديث ، وسرعان ما كان مصدر إلهام لزملائه الفنانين ، بما في ذلك دي كونينجز وبولوك.
في عام 1941 ، مر بلوم بتجربة غيرت حياته الداخلية بشكل عميق ومسار فنه. انتحرت صديقته المقربة بيتي توفي وطلبت منه عائلتها التعرف على جثتها في المشرحة.
تستمر قصة الإعلان أسفل الإعلانكان بلوم يعرف Tovey منذ أكثر من عقد. لقد تقاسموا منزلًا واستوديو في بوسطن. كانت مسافرة بشكل جيد وعالمية وعازفة كمان بارعة وتكبره بعشر سنوات. لا يبدو أن الاثنين كانا عاشقين ، لكن توفي كان صديق بلوم المقرب خلال الفترة التي جعلته يصارع القلق والارتباك الروحي. عندما ابتعد عن ممارسة اليهودية ، شاركت اهتمامها بالأدب الميتافيزيقي. بدأ بلوم في استكشاف الثيوصوفيا وفيدانتا (أحد الفروع الرئيسية للفلسفة الهندوسية) وأشكال الروحانية الأخرى. ظل طالبًا طوال حياته.
قادته تجربته في رؤية جثة توفي في المشرحة إلى النظر إلى الموت من منظور جديد وأكثر جمالا. كتب أن لدي قناعة بالخلود ، وأن أكون جزءًا من شيء دائم ومتغير باستمرار ، وأن التحول هو طبيعة الوجود.
قد يفترض مراقب سريع لفن بلوم خلال العقدين المقبلين أنه كان مهووسًا بالمرض والموت. وبطريقة ما كان. لكن ما كان يشغله حقًا هو الترابط العميق ، وعدم القابلية للتجزئة ، بين الحياة والموت.
تستمر قصة الإعلان أسفل الإعلاننظر بلوم إلى الجسد تقريبًا مثل الى الفخ ، قناع يجب تدميره وتمزيقه ، من الأفضل أن نرى من خلاله ، كان لديه الكثير من السوابق في الفن الأوروبي. فنانو عصر النهضة الشمالية ، على سبيل المثال (وعلى الأخص ماتياس غرونوالد) ، رسموا جسد المسيح المدمر بشدة بهدف محدد هو تجاوز الجسدية. يمكن اعتبار عمل بلوم المثير للكهرباء جزءًا من هذا التقليد.
بعد عامين من التعرف على جثة توفي في المشرحة ، التقى بلوم بصديق ، الفنان ديفيد أرونسون ، الذي كان في طريقه إلى مستشفى كنمور في بوسطن لمشاهدة الجثث. دعا بلوم على طول.
تتضمن معظم روايات الفن الغربي منذ عصر النهضة قصص هؤلاء الفنانين الذين يكسرون المحرمات والذين ، بدافع الفضول بشأن البنية الداخلية لجسم الإنسان ، وجهوا انتباههم إلى الجثث ، مما أثار الجدل في كثير من الأحيان. قام ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو بدراستها وتشريحها. طور رامبرانت ومواطنوه الهولنديون هذا التقليد في القرن السابع عشر.
لذا فإن صورة رسامين يهوديين شابين طموحين في بوسطن يسيران معًا إلى المستشفى لمشاهدة الجثث ليست رائعة في حد ذاتها. ومع ذلك ، لمجرد أن العام كان عام 1943 ، وتم اجتياح أعداد كبيرة من هؤلاء الفنانين اليهود عبر أوروبا وإرسالهم إلى معسكرات الاعتقال حيث قُتلوا بشكل منهجي ، فمن الصعب ألا تطاردهم.
لم يقصد بلوم لوحاته اللاحقة - تلك التي تهيمن على هذا العرض - كتعليق على الهولوكوست. ومع ذلك ، لا بد أن الكشف عن الكارثة في أوروبا قد غذى خياله. وحتمًا ، فإن معرفتنا بتلك الأحداث تشكل جزءًا من المنشور الذي يتم من خلاله نحن يراهم.
تستمر قصة الإعلان أسفل الإعلانشهد العقد الذي أعقب الحرب إنتاج بلوم أقوى أعماله - ليس فقط صور الجثث وتشريح الجثث ، ولكن أيضًا الصور الرائعة شبه المجردة لجحافل الكنوز المحفورة. هذه الأعمال البراقة ، المبنية بمقاطع رائعة من الطلاء المحكم ، تصور موضوعاتها كما لو كانت موضوعة أفقيًا (مثل الجسم على لوح) ويمكن رؤيتها من الأعلى.
كم أسبوع يمكنك تحصيل البطالة
كان بلوم مستوحى جزئيًا من صور الاكتشافات الأثرية الحديثة. أعطى اللوحات عناوين مثل الكنز الأثري وخريطة الكنز ، ودعونا لرؤية التشابهات بين الكنوز المستخرجة (والزجاج اللامع الذي أحبه بشكل خاص) واللمعان اللامع لداخل الجسم.
بعد عشر سنوات من تمثيل بلوم للولايات المتحدة في بينالي البندقية (جنبًا إلى جنب مع بولوك ودي كونينج) ، تم إقرانه بالفنان البريطاني فرانسيس بيكون في عرض في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس.
تستمر قصة الإعلان أسفل الإعلانكم أحب أن أراه معادًا. كان كلا الفنانين مشغولين بالجانب الخسيس من جسم الإنسان - الجسد كلحم. لكن بيكون ، الوجودي الشامل ، لم يكن لديه عظم روحي في جسده. كانت الحياة بالنسبة له شكلاً من أشكال المسرح ، وهي لعبة محكوم عليها بالفشل. على النقيض من ذلك ، اعتقد بلوم أن هناك شيئًا أكثر من ذلك. لقد كان فنانًا ذا رؤية ، مغرمًا بسلالات الفكر التي أصبحت أقل فأقل من المألوف في الحب. لم يهتم بنجاح عالم الفن.
عندما زار أمناء المتحف مرسمه ، اشتهر بتحويل لوحاته إلى الحائط. لطالما تساءلت: هل كان بلوم يحاول إخفاء أعماله عن العين التي اعتبرها غير قادرة على الفهم؟ أم أنه أدرك أن أشياءه الأخيرة لا تتوافق تمامًا مع أعماله السابقة؟
ربما كان مجرد متواضع. في النهاية ، مثل العديد من الباحثين الحقيقيين ، كان بلوم يسير في طريقه الخاص. لقد رأى ما رآه. لقد أصبح أقل أهمية بالنسبة له أن يرى البقية منا ذلك أيضًا. أنتج أشياء جيدة على مدى العقود التالية. لكن الأعمال التي رسمها في العقد الذي تلا الحرب العالمية الثانية تظل إنجازًا عظيمًا لا يمحى.
هايمان بلوم: مسائل الحياة والموت حتى 23 فبراير في متحف الفنون الجميلة ، بوسطن. mfa.org .
الصورة الأكثر إثارة من مهمة أبولو لم تكن للقمر. كان من الأرض.
