أردت أن أحب معرض ليونارد كوهين هذا ، لكنني غمرتني الحيل والفن الهابط

ليونارد كوهين هو محور معرض جديد ، ليونارد كوهين: صدع في كل شيء ، على الرغم من 8 سبتمبر في المتحف اليهودي في نيويورك. (الأفكار القديمة ، ذ م م / المتحف اليهودي ، نيويورك)

نيويورك ـ توفي ليونارد كوهين في اليوم السابق لانتخاب دونالد ترامب رئيساً. أذكر هذا فقط لأن أحد الأعمال في ليونارد كوهين: صدع في كل شيء ، معرض قديسة في الحياة في المتحف اليهودي ، هو كائن تم العثور عليه ، في تقليد مارسيل دوشامب مبولة . ولكن بدلًا من المبولة ، أو أ عجلة دراجة ، الكائن الذي تم العثور عليه للعرض من قبل الفنان تارين سيمون هو العدد الخلفي لصحيفة نيويورك تايمز ، من 11 نوفمبر 2016.

لماذا هذه القضية بالذات؟

بسبب ال الصفحة الأولى في ذلك اليوم مع صورة الرئيس المنتخب ترامب وهو يصافح الرئيس باراك أوباما ولأنه في الجزء السفلي غير المرئي من الصورة ، كانت صورة ليونارد كوهين. تم تشغيله جنبًا إلى جنب مع نعي مع العنوان الرئيسي للكاتب 'هللويا ،' التي أسرت الأجيال في كلماتها.

ما الذي يجعل مقطع الفيديو فيروسيًا

ما هي علاقة وفاة ليونارد كوهين بانتخاب دونالد ترامب ، بصرف النظر عن صدفة الأخبار العاجلة؟ ولماذا يتم تقديم هذا على أنه فن؟

أتمنى أن أستطيع إخبارك.

أنا أحب ليونارد كوهين. أحيانًا ما تتزحلق سطور من أشعاره وكلمات أغانيه في ذهني. حتى أنني أعزف بعض أغانيه على جيتاري.

هذا صحيح ، له صوت عميق و نغمات رتيبة يمكن أن تبدأ في صر. ولكن عندما تتعب من موسيقى كوهين ، لا تزال هناك فكرة عنه - هذا التروبادور اليهودي اليهودي الأنيق ، الساذج ، الساخر ، اللطيف ، القلق ، المنعزل ، المسرحي ، المغري - للتراجع عنه. إنه منشط هائل.

لذلك جئت إلى هذا العرض حيث سيأتي الكثيرون: لإحياء مشاعري وتعديلها وتعزيزها.

بدلاً من ذلك ، انغمست في جاكوزي من الفن الهابط. حاولت بروح شعر كوهين أن أشعر بالحرية - مثل طائر على السلك ، مثل ثمل في جوقة منتصف الليل - ولكن بدلاً من ذلك شعرت بالضيق من كل شيء ما عدا المشاعر المستعملة ، اختطفت أفضل أفكاري في كل منعطف من خلال إيمائية من المشاعر ، محاكاة ساخرة للتنفيس.

إن عرض سايمون للصفحة الأولى لإحدى الصحف ، الذي يقارن انتخاب ترامب بوفاة كوهين - كما لو كان للأمرين علاقة ببعضهما البعض - هو ببساطة المثال الأكثر فظاعة. إنه تلاعب عاطفي محض ، مع وضع جمهور مفترض في الاعتبار.

كان ليونارد كوهين شاعرا. هذه محاولة لانهيار الشعر في التفكير الجماعي.

لا يُقصد من فيلم 'صدع في كل شيء' أن يكون ضريحًا وثائقيًا ، وفقًا لتقليد معرض 'مشاهدة أوبرا' العام الماضي في المتحف الوطني للتاريخ والثقافة الأمريكية الأفريقية. إنه معرض فني.

المشكلة هي أن الفن ، إلى حد كبير ، كاذب. هذا عار ، لأن هناك بعض الأشياء الرائعة عمل مستوحى من ليونارد كوهين هناك جديد ، وغير معقد ، وشاعري وحقيقي. انها ليست فقط في هذا العرض.

من تنظيم جون زيبتيلي وفيكتور شيفمان من متحف الفن المعاصر في مونتريال ، تم افتتاح A Crack in Everything في مونتريال في نوفمبر 2017. مونتريال هي مسقط رأس كوهين ، لذلك تحدث العرض هناك عن جوانب الهوية الكندية واليهودية التي كان كوهين على قيد الحياة دائمًا ل. (اعتاد أن يعود إلى مونتريال ، كما كان يحب أن يقول ، لتجديد انتماءاتي العصبية).

في نيويورك ، كان العرض أقل نحافة ، حيث عمل فيه أكثر من عشرة فنانين. ومع ذلك ، لرؤيتها كل ما تحتاجه أكثر من ثلاث ساعات. وإذا كنت ترغب في الاستماع إلى أغنيات أغاني كوهين التي يتم تشغيلها في حلقة في غرفة الاسترخاء في الطابق الثالث ، فأضف ما لا يقل عن ساعة.

معظم الفن هو الفيديو. بعضها تفاعلي. في قطعة واحدة ، غرفة الاكتئاب لأري فولمان ، يتم قيادتك بحرارة ، واحدًا تلو الآخر ، إلى غرفة انتظار ، ومن هناك إلى غرفة تشبه التشفير. تستلقي على أريكة وترى صورة لنفسك معروضة على السقف. مثل كوهين معطف واق من المطر الأزرق الشهير تتحول الكلمات إلى رموز تسبح عبر الجدران وتصل إلى السقف ، حيث تشكل ببطء كفنًا يغطي صورتك.

يبدو الأمر مثيرًا للإعجاب ، لكنه شعر بأنه رقمي ومبتذل. عندما انتهى الدرج أخيرًا ، نهضت على قدمي بارتياح.

يباع القرطوم في المتاجر

في الطابق العلوي ، تدخل غرفة بها مقعد خشبي مثمن الأضلاع. تتدلى من السقف ميكروفونات. إنه تثبيت صوتي تشاركي يسمى Heard There Was a Secret Chord من مجموعة Daily Tous Les Jours الجماعية.

الغنائي ، بالطبع ، من الحمد لله ، الذي تم وصفه في مقال كتالوج ممتع بقلم سيلفي سيمونز على أنه ترنيمة لجميع الأغراض للألفية ، أغنية / أطروحة جيدة حول كآبة العلاقات الإنسانية والتمرين الصوتي في مسابقات المواهب التلفزيونية.

تجلس أو تستلقي على المقعد الخشبي وتتهمهم سبحان الله في أحد الميكروفونات. يصاحب صوتك جوقة افتراضية من الأصوات الطنانة التي تم إنشاؤها بواسطة - وماذا أيضًا؟ - خوارزمية. يتوافق عدد الأصوات في الكورال مع عدد الأشخاص الذين يستمعون على موقع ويب - asecretchord.com - تعمل كمحطة راديو ذات أغنية واحدة. كل هذا يرقى إلى تعريف ممتاز للجحيم.

لكنها تتحسن. يهتز المقعد الموجود أسفلك بما يتناسب مع صوتك بصوت عالٍ في الميكروفون ، وبالتالي يغلق دائرة الرنين الجماعي ، كما تقول ملصق الحائط ، ويربطك بسحر كوهين العالمي.

مقاطع الفيديو لا تعمل في الكروم

اسمحوا لي أن أكرر: أحب ليونارد كوهين.

لكنني أردت أن أتقيأ.

هناك أشياء أفضل في العرض - على سبيل المثال ، فيلم 'كوبا في كوهين' للمخرج كريستوف تشاسول. سجل الفيديو الذي تبلغ مدته 15 دقيقة لقطات لكوهين وهو يلقي قصيدته عام 1964 السائح الوحيد في هافانا يحول أفكاره إلى الوطن ويضبطه على اللحن ، ويرمي قرع الطبول وخط الجهير الأساسيين للحصول على مقياس جيد. إنه أمر مثير للانتباه بشكل غريب.

ولكن ما لم تكن في حالة مزاجية للجلوس لساعات من لقطات متقطعة لكوهين ، فليس هناك الكثير. بفضل بعض العيوب في مفهومه ، يقلل المعرض حتى الفنانين الجيدين ، مثل المخرج البريطاني تاسيتا دين ، إلى بريق غير معهود.

يلمح فيلم Dean's Ear on a Worm ، الذي تم تكليفه لهذا العرض ، إلى Cohen’s Bird on a Wire. يظهر على رقعة صغيرة من الجدار العالي ، ويظهر طائرًا عصفورًا منزليًا على سلك في مواجهة سماء زرقاء. بعد 3 دقائق و 33 ثانية بالضبط ، يطير الطائر. ثم يبدأ الفيلم من جديد.

أعتقد أنه هايكو بصري جميل. لكن فقرها الخيالي واضح عند مقارنتها بكلمات الأغنية ، وهي سلسلة رائعة من الصور الشعرية ، مليئة بالدهشة والإيجاز.

كانديس بريتز ، فنانة ذات موهبة في أخذ الكليشيهات المنفردة وتحويلها إلى شيء أكثر إثارة للاهتمام ، لديها تركيب فيديو يسمى أنا رجلك (صورة ليونارد كوهين). صور Breitz بشكل منفصل 18 رجلاً مسنًا يؤدون بشغف أغنية عودة كوهين عام 1988 ، أنا رجلك ، في استوديو تسجيل. كما أقنعت جوقة كنيس يهودي من الذكور فقط ، من جماعة مونتريال التي ينتمي إليها كوهين ، لغناء ترتيبها الخاص لأغاني دعم الألبوم وهي كابيلا.

هناك كوميديا ​​وليس القليل من الشفقة في مرأى من الهيبيين القدامى وهم يغنون أنا رجلك. لكن العمل يبدو وكأنه مزحة على حسابهم. ويفتقد العنصر الذي يجعل معظم النكات جيدة: الإيجاز.

يشترك عمل بريتز مع المعرض ككل في عنصر الفن الهابط الذي يبدو أنني أعاني من حساسية تجاهه. ما هو الفن الهابط؟

مقاطع فيديو قناة الطقس لن تلعب الكروم

قدم ميلان كونديرا تفسيرا مشهورا في روايته خفة الكينونة التي لا تطاق. فقد كتب أن كيتش يتسبب في تدفق دمعتين في تتابع سريع. الدمعة الأولى تقول: ما أجمل رؤية الأطفال يركضون على العشب! الدموع الثانية تقول: ما أجمل أن نتحرك ، مع كل البشر ، من قبل الأطفال الذين يركضون على العشب.

إنها الدموع الثانية التي تصنع الفن الهابط.

في هذه الأيام ، يغرق الفن الهابط الحقل عندما تموت الرموز الثقافية. نذرف دموعنا ، ثم نستسلم على الفور للتوهج الدافئ ، والرضا الناجم عن وسائل التواصل الاجتماعي ، من مشاهدة أنفسنا نبكي معًا.

كل هذا هو إنسان مثالي. الحداد ، بعد كل شيء ، هو نشاط جماعي. لكن من أو ماذا نحزن؟ هل تعرف ديفيد باوي أو أريثا فرانكلين؟ ماذا عن ليونارد كوهين؟ أعلم أنني لم أفعل.

قد تكون فكرة هؤلاء الأشخاص الذين نعجب بهم - الصورة التي لدينا عنهم - بمثابة منشط. لكن الحداد على فقدانهم ليس له علاقة بفنهم. يؤثر الفن علينا بشكل فردي ، بطرق غالبًا ما يتعذر نقلها. كان هذا الفن هو نفسه قبل يوم من وفاة الفنان وظل كما هو في اليوم التالي. لا علاقة له بمن أصبح رئيسًا في غضون ذلك.

رأى كوهين الشعر على أنه رماد لشيء يحترق جيدًا. لم يرغب في إرباك الموضوع ، كما يفعل الكثير من الشعراء ، بمحاولة صنع الرماد بدلاً من النار.

هذا العرض يعاني من هذا الارتباك الشديد. الأمر يتعلق بالرماد أكثر من النار.

ليونارد كوهين: صدع في كل شيء خلال 8 سبتمبر في المتحف اليهودي ، 1109 فيفث أفينيو ، نيويورك. thejewishmuseum.org .

كيف ألهمت نوتردام هنري ماتيس ، الذي صور الكاتدرائية على أنها ذكرى حية

يكشف هذا العرض الاستفزازي عن قوة المرأة في الإمبراطورية الصينية

صورة الثقب الأسود جميلة وعميقة. كما أنها ضبابية للغاية.