توفي أورنيت كولمان ، الذي تم الإشادة بأدائه المجاني في موسيقى الجاز وإدانته بنفس القدر ، لكنه تم الاعتراف به كواحد من أكثر القوى إبداعًا وابتكارًا في الموسيقى الحديثة ، وكافأ في وقت متأخر من حياته المهنية بجائزة بوليتسر وجائزة جرامي الإنجاز مدى الحياة. الخميس في مدينة نيويورك. كان عمره 85 عامًا.
تم الإعلان عن وفاته من قبل الناشر كين وينشتاين. لم يتم الكشف عن السبب.
كان السيد كولمان عازف ساكسفون وملحنًا ظهر من الغموض في عام 1959 مع ألبوم The Shape of Jazz to Come ، والذي كان له تأثير ثوري. مع فرقته التي ضمت العديد من نجوم المستقبل ، تخلى عن الهيكل التقليدي لإيقاع الجاز والانسجام لخلق جمالية غير تقليدية من الحرية الموسيقية.
في عام 1960 ، أصدر السيد كولمان ألبومًا بعنوان Free Jazz ، لعبت فيه مجموعتان منفصلتان في نفس الوقت. جاءت العبارة لتمثل مدرسة موسيقية جديدة تتميز بإحساس عفوي ، وأحيانًا محموم بالارتجال ، وكان يُنظر إلى السيد كولمان على أنه ممارسها الرائد.
وصف عمله في النهاية بأنه تناغم - مزيج من التناغم والحركة والأشكال اللحنية في موسيقى سلسة وغير مقيدة تتطور من فكرة مركزية.
عرضت Ornette Coleman في عام 2006 (Martial Trezzini / EPA) في معظم أماكن موسيقى الجاز ، قال لصحيفة إندبندنت بلندن في عام 1993 ، كان هناك دائمًا الشخص الذي يقف في المقدمة ويدعمه الآخرون ، مثل المغني. لكن في التوافقيات ، يأتي الجميع إلى المقدمة.
بين عامي 1958 و 1962 ، أصدر السيد كولمان 10 ألبومات كان لها تأثير عميق على موسيقيي الجاز مثل جون كولتران وإريك دولفي وآرشي شيب وألبرت آيلر ، وكذلك على الفنانين اللاحقين ، بما في ذلك فرق البانك والملحنين الكلاسيكيين. العديد من مؤلفاته المبكرة ، بما في ذلك سلام و امرأة وحيدة و التف حوله ، أصبحت معايير الجاز.
لكن منذ البداية ، لم تكن هناك آراء محايدة للسيد كولمان وموسيقاه: فقد كان يعتبر إما عبقريًا نبويًا أو دجالًا.
كتب الناقد غاري جيدينز في صحيفة نيويوركر في عام 2008 ، لم يسبق لأي موسيقي أن يزعج مؤسسة الجاز مثل كولمان.. . .يمكن أن يكون الاستماع إلى كولمان تجربة مفيدة للمبتدئين.
كثير من الناس ، بما في ذلك زملائه الموسيقيين ، لم يتمكنوا من فهم أصوات الانحناء ، والتي غالبًا ما تكون متنافرة ، الصادرة من ساكسفون السيد كولمان وزملائه في الفرقة. بعد أداء واحد ، ورد أن عازف الدرامز ماكس روتش ضربه في فمه. شكك عازف البوق مايلز ديفيس علانية في عقل كولمان. نجم موسيقى الجاز آخر ، عازف البوق روي إلدريدج ، قال لمجلة Esquire في عام 1961 ، أعتقد أنه يمزح ، عزيزي.
لكن السيد كولمان كان لديه أيضًا العديد من المعجبين ، بما في ذلك قائد الأوركسترا والملحن ليونارد بيرنشتاين ، وكذلك الكاتب والملحن الكلاسيكي فيرجيل طومسون. وصف عازف البيانو جون لويس ، مؤسس فرقة الجاز الرباعية الحديثة ، السيد كولمان بأنه أهم موسيقي جاز منذ تشارلي باركر.
بمرور الوقت ، وصل السيد كولمان إلى ما هو أبعد من موسيقى الجاز إلى أشكال موسيقية أخرى باعتباره رائدًا فرديًا. كان يعزف أحيانًا على البوق والكمان ، وفي السبعينيات والثمانينيات بدأ في استكشاف الأساليب الإلكترونية والفانك. قام بتأليف مجموعات مختلفة من موسيقى الجاز الصغيرة ومجموعات الغرف. تأليفه السمفوني لعام 1972 ، سماء امريكا ، دخلت في الذخيرة الكلاسيكية.
واحدمن 83 تشغيل تلقائي بملء الشاشة إغلاق تخطي الإعلان × وفيات ملحوظة عام 2015
عرض الصورنظرة على أولئك الذين ماتوا هذا العام.التسمية التوضيحية نظرة على أولئك الذين ماتوا. انتظر ثانية واحدة للمتابعة.استعار السيد كولمان العديد من التقاليد الدولية ، بما في ذلك الموسيقى المكسيكية الشعبية والموسيقى الشعبية المغربية. قام بأداء حفلة موسيقية مع The Grateful Dead ، وأصدر ألبومًا مع عازف الجيتار بات ميثيني وظهر في المهرجانات الأوروبية واليابانية المكرسة له
موسيقى.
لقد وجد القبول في الولايات المتحدة متأخرًا ، كما يتضح من العديد من الحفلات الموسيقية في مركز لينكولن بنيويورك. حصل على درجة الماجستير في موسيقى الجاز من قبل الوقف الوطني للفنون في عام 1984 وحصل على منحة مؤسسة ماك آرثر العبقرية في عام 1994.
تقويم مزارعي شتاء 2017 الى 2018
ألبومه عام 2006 ، قواعد الصوت ، التي اعتمدت على مصادر متنوعة مثل إيغور سترافينسكي والبلوز ، وحصلت على جائزة بوليتسر للتأليف الموسيقي في عام 2007. وفي نفس العام ، تم تكريم السيد كولمان بأكثر من 30 موسيقيًا آخر في مركز كينيدي كأساطير موسيقى الجاز الحية.
حصل أيضًا على جرامي لإنجاز حياته - على الرغم من عدم حصول أي من تسجيلاته على أي فرد
جرامي.
مثل أفضل الثوريين ، كتب الناقد الجاز ويتني بالييت في صحيفة نيويوركر عام 1965 ، أنه كان رفيع المستوى متنكرا في زي بدائي. لقد كان موسيقيًا غير متمرس إلى حد كبير ، انتقل مباشرةً من الماضي (تشارلي باركر ، كنتري بلوز ، روك أند رول) إلى المجهول بقفزة واحدة.
ولد راندولف دينارد أورنيت كولمان في 9 مارس 1930 في فورت وورث. كان طفلاً عندما توفي والده ، وكانت والدته خياطة وعاملة منازل.
بدأ العزف على الساكسفون في سن المراهقة ، ووفقًا لما ذكره كاتب السيرة الذاتية جون ليتويلر ، تم توبيخه على الارتجال أثناء أداء فرقة مدرسته لمسيرة ليفينج ماكس للمخرج جون فيليب سوزا.
انضم السيد كولمان إلى مجموعات الإيقاع والبلوز في مسقط رأسه تكساس ، وسعى ، حتى في سن المراهقة ، إلى أن يكون متمردًا في موسيقاه ومظهره. في وقت مبكر من عام 1950 ، كان يرتدي شعره على كتفيه ويعزف المعزوفات المنفردة الشاذة التي أثارت الارتباك والفزع لدى المستمعين. بعد أداء واحد في لويزيانا ، ورد أنه تعرض للضرب على يد حشد ألقى أعضاؤه الساكسفون الخاص به من على منحدر.
في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، استقر السيد كولمان في لوس أنجلوس ، حيث عمل كمشغل للمصاعد وشرع في دراسة مستقلة للموسيقى. كان الساكسفون الخاص به مصنوعًا من البلاستيك. عندما حاول الجلوس في جلسات الحفلة الموسيقية ، غالبًا ما كان السيد كولمان يتعرض للسخرية أو التجاهل من قبل الموسيقيين الأكثر شهرة.
لكنه ثابر ، ووجد طرقًا لإنتاج الميكروتونات على الساكسفون الخاص به والتي تتحدى المفاهيم القياسية للنبرة والمفتاح.
2000 دولار شهريا شيك تحفيزي
كتب جيدينز في مجلة New Yorker ، ربما كان العائق الرئيسي أمام زيادة الشعبية هو الجودة ذاتها التي تركز على إنجازه: الصوت الخام ، والوعير ، والمنطوق ، ذو النغمات الغريبة لساكسفون ألتو الخاص به. نظرًا لكونها فريدة وجميلة من قبل المعجبين ، فهي لا تشبه أي صوت آخر في موسيقى الجاز أو خارجها.
جمع السيد كولمان ، الذي يتسم بطلاقة الكلام ولكنه مقنع بهدوء في مقاربته للموسيقى ، مجموعة من الموسيقيين المتشابهين في التفكير ، بما في ذلك عازف البوق دون شيري وعازف الجيتار تشارلي هيدن وعازفي الطبول إد بلاكويل وبيلي هيجينز ، الذين شكلوا نواة فرقه الأولى.
على الرغم من أن السيد كولمان حصل على زمالة غوغنهايم الأولى في تأليف موسيقى الجاز في عام 1967 ، إلا أنه كافح لسنوات للحصول على التقدير. لم يكن حتى الثمانينيات من القرن الماضي عندما أصبح راسخًا ، مع المهرجانات والأفلام الوثائقية والإشادات الموسيقية التي تحيي ذكرى إنجازاته.
انتهى زواجه من الشاعر جين كورتيز بالطلاق. أصبح ابنهما ، ديناردو كولمان ، عازف طبلة لوالده في سن العاشرة وعمل معه حتى النهاية. استمر السيد كولمان في كتابة وعزف الموسيقى حتى وقت قصير قبل وفاته.
ربما كان والد موسيقى الجاز الحرة ، لكن تصوره للموسيقى كان أكثر تحكمًا من الومضات والصراخ التي لم يتم تغييرها والتي أصبحت فيما بعد مرادفًا للأسلوب. كان هناك شيء مؤلف بوعي وهادف حول موسيقى السيد كولمان ، حتى عندما كانت تتدفق في اتجاهات غير متوقعة.
لم يكتب أبدًا للجماهير ، لكن الجمال الغريب لموسيقاه استمر في إحداث تأثير مؤلم ومتعمق على صوت عصرنا.
كتب جيدينز عن السيد كولمان عندما يكون غير منسجم مع بقية العالم الموسيقي ، فهو دائمًا على تناغم مع نفسه.
