يتخطى هذا المصور وسيطه - بتحويل النهار إلى ليل والماضي إلى حاضر

مارتينا وروندا للمخرج داوود باي ، 1993 ، وهو جزء من سلسلة من الأعمال التي تم التقاطها باستخدام بولارويد 20 × 24 بوصة ، ويجمع بين مناظر متعددة تم التقاطها في لحظات مختلفة من جلسة بورتريه في صورة واحدة متعددة الألواح. (متحف ويتني للفن الأمريكي / هدية إريك سيبوتيس وديفيد و. ويليامز / © داوود باي)

نيويورك - يمكن أن يتأسس حب الفن على تجليات تهز الروح أو على القليل من 'A-ha!' لحظات. أتذكر ، على سبيل المثال ، عندما علمت أن العديد من الصور القاتمة في 'باريس ليلاً' ، رؤية براساي الكلاسيكية للحياة الليلية في باريس في ثلاثينيات القرن العشرين ، تم التقاطها أثناء النهار.

اها! اعتقدت. تستطيع فعل ذلك؟!

اختر 4 استراتيجيات للفوز يوميًا

حسنًا ، نعم ، يمكنك ذلك. أنت فنان. أنت تلعب بالمواد الكيميائية في غرفة مظلمة. يمكنك أن تفعل ما تريد.

Night Coming Tenderly ، Black ، تم التقاط سلسلة صور المناظر الطبيعية الليلية المأساوية لداود باي لعام 2017 ، والتي سميت على اسم سطر في قصيدة لانغستون هيوز ، خلال النهار. بدلاً من اختلاق سحر باريس غير الطبيعي ، تتخيل صور Bey المشاهد الليلية التي عاشها الهاربون المستعبدون في مترو الأنفاق. بعض هذه المطبوعات الكبيرة (44 × 55 بوصة) من الجيلاتين الفضي معروضة في معرضها الخاص بشكل موجز وملمح دراسة استقصائية عن مهنة باي في متحف ويتني للفن الأمريكي.

باي ، 68 عامًا ، هو في الأساس مصور بورتريه مقيم في شيكاغو. صوره في آن واحد حديثة جدًا ومضمونة تمامًا أنه بحلول الوقت الذي تصل فيه إلى معرض Night Coming Tenderly ، Black ، يكون عقلك متمايلًا ويصدر صوتًا مثل الوافد الجديد في حفلة هووسورمينغ. ومع ذلك ، فإن سلسلة 2017 لا تحتوي على أي شخص على الإطلاق. تم إنشاء الأعمال في مدينة هدسون بولاية أوهايو وحولها ، وهي عبارة عن مناظر طبيعية خالصة مع لمحات عرضية فقط من المنازل والأسوار.

تم مزج التناقضات اللونية الفنية لصور باي في تقليل غني ولامع لدرجات الرمادي المتوسطة والداكنة جدًا. ما تتخيله هذه الصور المظلمة وغير المأهولة ، كما كتب المؤرخ الفني ستيفن نيلسون في الكتالوج ، هو إزالة الجسم الأسود من النظرة البيضاء.

يمكننا التفكير في هذا بعدة طرق. بتفعيل خيالنا التاريخي ، يمكننا أن نأخذ نيلسون للإشارة إلى الغطاء الحيوي الذي كان سيوفره في تلك الليلة للهاربين السود. ومع ذلك ، قد يكون ذلك حرفيًا للغاية. بعد كل شيء ، فإن صور باي هي معرفة بالاختراعات ، نتاج خدع الغرفة المظلمة. كخيالات براءات الاختراع ، يسجلون بالضبط ما نحن لا تفعل تعرف على سكة حديد مترو الأنفاق ، التي اعتمدت على السرية وكانت غير موثقة إلى حد كبير.

سالي مان: فنانة عظيمة تحب الوقوع في المشاكل

تتمتع هذه الصور المظلمة والمطبوعة بشكل حسي أيضًا بجودة جذابة وفاخرة تقريبًا. على هذا النحو ، فإنهم يشجعون على تفسير أكثر شعريًا للاختفاء من النظرة البيضاء. إنها مرتبطة بالحرية المستوحاة في Dream Variations ، قصيدة Langston Hughes المقتبسة في عنوان السلسلة. يتخيل هيوز نفسه مستريحًا في أمسية باردة تحت شجرة طويلة ونحيلة. . . . الليل قادم بحنان / أسود مثلي.

بعبارة أخرى ، يبدو أن صور المناظر الطبيعية الفارغة التي يصعب رؤيتها تبدو مرتبطة ليس فقط بالتاريخ ، ولكن أيضًا بمجموعة كاملة من المشاعر.

في بعض الأحيان ، تكون أكبر هدية يمكن للفنان أن يتلقاها هي وجود قيود أو عائق. تتمثل أعمق قيود التصوير الفوتوغرافي في طبيعته الآلية ، والتي يمكن أن تربطه بالحرفية والفهم الهش للوقت. أنت تصور شيئًا في لحظة معينة ، وها هو: صورة لشيء ما في تلك اللحظة. يمكن أن تشعر أنه لا يوجد شيء آخر يمكن قوله.

لكن ادفع إلى هذه القيود المفترضة ، وقد تنفتح أشياء مثيرة للاهتمام. كان باي يفعل ذلك طوال حياته المهنية.

في محاولة لقلب ميل الكاميرا إلى تركيز القوة في يدي المصور على حساب الموضوع ، انغمس Bey في مجتمعات موضوعاته ، وقام بتجميع معرفة عميقة وبناء الثقة حيث يمكن للمصورين الآخرين الدخول والخروج بسرعة. لقد حرص على عرض عمله في الأماكن التي صنعها. لقد عرض صورًا للمراهقين (فئة من الأشخاص ناضجة بشكل غير عادي لتوقعات الآخرين) جنبًا إلى جنب مع أوصافهم الذاتية. وفي سلسلة من الأعمال الرائعة التي تم التقاطها بكاميرا بولارويد مقاس 20 × 24 بوصة ، قام بدمج مناظر متعددة تم التقاطها في لحظات مختلفة من جلسة بورتريه في صورة واحدة متعددة الألواح.

حاول العديد من المصورين أشياء مماثلة. قلة كانت ملتزمة أو مقنعة.

مؤخرًا ، وفي الأصل أكثر ، حارب Bey حرفية الكاميرا - إصرارها على إظهار ما هو موجود - من خلال محاولة تخيل ما ليس كذلك هناك.

تمامًا كما أننا لا نعرف كيف كان شكل مترو الأنفاق ، فإننا نكافح ونفشل في تخيل الأطفال المقتولين كبالغين يجب أن يكونوا. حوّل باي انتباهه إلى هذه المشكلة - التي يجب أن تطاردنا جميعًا - في مجموعة عمل أطلق عليها مشروع برمنغهام.

يستكشف عرض فني شديد الحزن كل النجوم حزن السود من حقبة الحقوق المدنية حتى الآن

في عام 1964 ، عندما كان باي في الثانية عشرة من عمره ، ذهب والديه إلى الكنيسة المعمدانية في كوينز لسماع جيمس بالدوين يتحدث. أعادوا كتابًا يتضمن أ تصوير فرانك داندريدج سارة جان كولينز البالغة من العمر 12 عامًا ، والتي أصيبت في سبتمبر الماضي في تفجير الكنيسة المعمدانية في شارع 16 في برمنغهام ، آلا. في صورة داندريدج ، تحول رأس سارة جان إلى الكاميرا ، لكن عينيها مغطاة بضمادات بيضاء مستديرة.

قال باي خلال مناقشة مائدة مستديرة في عام 2018 ، هناك حياتي قبل هذه الصورة ، وهناك حياتي بعد هذه الصورة. إن بيانه يردد عقيدة التصوير الفوتوغرافي الشهيرة لهنري كارتييه-بريسون في اللحظة الحاسمة ، والتي وصفها الناقد الفني بيتر شجيلدال بأنها جزء من الثانية عندما الماضي ، كتحضير أعمى ، يدور ويصبح المستقبل ، كنتيجة شاملة. تذكرنا صورة داندريدج لكولينز بأن بعض اللحظات الحاسمة - انفجارات القنابل ، على سبيل المثال - لا تنفتح كثيرًا على المستقبل المنظور بقدر ما تمحوها.

'الفتاة الخامسة' في برمنغهام

أفضل قرطوم للقلق وتسكين الآلام

بعد عقود من رؤية الصورة ، ارتفعت إلى سطح وعي باي. قال ، لقد جلست في السرير مستقيماً ، وتلك الصورة. . . جاء الفيضان لي.

أدى هذا الانهيار من الماضي إلى الحاضر إلى إطلاق مشروع برمنغهام ، الذي عرضه باي لأول مرة في عام 2013 في برمنغهام ، في الذكرى الخمسين للتفجير. يتم تضمين الأعمال من السلسلة في معرض ويتني (الذي نظمته ويتني إليزابيث شيرمان وكوري كيلر من متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث) وعبر المدينة في معرض الحزن والشكاوى بالمتحف الجديد. تم عرضها في المعرض الوطني للفنون في عام 2019.

يستكشف عرض فني شديد الحزن كل النجوم حزن السود من حقبة الحقوق المدنية حتى الآن

ولأنه قتل أربعة أطفال ، ولأن طفلين آخرين قُتلوا في هجمات عنصرية في الأيام التالية ، فلا شك في أن تفجير 15 سبتمبر 1963 كان لحظة حاسمة. لكنها لم تكن معزولة. كان تتويجا لسلسلة طويلة من التفجيرات.

وفقًا لمؤرخ الفن نيلسون ، فإن الانفجار الذي أودى بحياة أخت سارة جين البالغة من العمر 14 عامًا ، آدي ماي ، وكذلك دينيس ماكنير ، 11 عامًا ، وكارول روبرتسون ، 14 عامًا ، وسينثيا ويسلي ، 14 عامًا ، كان الحادي والعشرين في برمنغهام في السابق. ثماني سنوات ، والسابعة في الاثني عشر شهرًا السابقة ، والثالثة في الأحد عشر يومًا السابقة.

بالتفكير في ذلك ، أراد باي إيجاد طريقة لفتح مظروف الوقت الذي عادة ما تكون فيه الصور مختومة. ذهب لأول مرة إلى برمنغهام في عام 2005 ، وعلى مدى عدة سنوات ، قام برحلات العودة ، وإجراء البحوث والتحدث إلى السكان في جهد مستمر لفهم الآثار الطويلة التي أعقبت تلك الفترة الصادمة.

ثم قام بعمل 16 لوحة ثنائية - 32 صورة شخصية. في كل قطعة ثنائية ، قام بإقران أطفال محليين ، كانوا في نفس عمر الأطفال الذين قُتلوا في عام 1963 ، وأطفال بالغين أكبر من 50 عامًا. الأعمال الناتجة متواضعة ومؤثرة في آن واحد ، متجذرة في الزمان والمكان ، ولكنها أيضًا منفتحة عن عمد على أوقات أخرى ، وحياة أخرى ، وإمكانيات أخرى. إنهم يتطرقون إلى شيء مروع ، لكنهم يقدمون بديلاً لميل التصوير الفوتوغرافي نحو الحساسية المروعة.

ما زالت مجرد صور بالطبع. لكن خذ لحظة أو اثنتين للتفكير في الوضع الفريد لإحياء ذكرى هذه الصور - التأكيد على من ليس هناك ، وتكريم أولئك الموجودين - وسرعان ما تدرك كيف يمكن للفنان ، في تجاوز حدود الوسيط ، أن يتخطى الفن نفسه .

داود بك: مشروع أمريكي حتى 3 أكتوبر في متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك. whitney.org .

يتحد بعض أفضل الفنانين السود في أمريكا لتقديم عرض عن الحزن الأسود - من تصميم المنسق الأسطوري الذي توفي العام الماضي

من أقوى أعمال فن الفيديو

أثار الجدل حول فيليب جوستون فنانين ضد المعرض الوطني