هناك عدد قليل من التماثيل التي يتم الاحتفال بها أكثر من Dying Gaul ، وحتى أقل من ذلك يمكن أن يعادل قوتها العاطفية. وهو يصور شابًا بشعر كثيف متعرج ، مستلقيًا على الأرض ، ويدعم جذعه المائل قليلًا بذراعه اليمنى القوية. يخبرنا شق صغير في صدره وبضع قطرات من الدماء أنه يحتضر ، ويرى الكثير من الناس على وجهه المنحدر نظرة ألم رواقي.
كيف تراهن على الرياضة بنجاح
كانت المرة الأخيرة التي غادر فيها الغال المحتضرون إيطاليا في عام 1797 ، بعد أن غزا نابليون الولايات البابوية وساعد نفسه في تحسين كنوز إيطاليا الفنية. تم نقل التمثال الأكبر من الحجم الطبيعي ، الذي يُرجح أنه نسخة رومانية طبق الأصل من برونزية يونانية سابقة ، إلى باريس وتم عرضه منتصرًا في طريقه إلى متحف اللوفر ، حيث ظل حتى عودته إلى إيطاليا في عام 1816.
يتم عرضه في المعرض الوطني للفنون ، في القاعة المستديرة المركزية على شكل بانثيون ، حتى 26 يناير. لم يتم رؤيته من قبل في الولايات المتحدة ، ومعرضه جزء من برنامج ثقافي لمدة عام نظمته الإيطالية الحكومي. تم عرضه صباح الخميس ، بعد عام من تمثال آخر ، مايكل أنجلو ديفيد أبولو ، لمعرض خاص مماثل بمناسبة بداية عام الثقافة الإيطالية 2013.
لسنوات عديدة بعد اكتشاف التمثال في أوائل القرن السابع عشر ، تم تحديد الشكل على أنه مصارع يحتضر. لكن القرائن المختلفة ، بما في ذلك قلادة ضيقة أو عزم الدوران والإشارات في بليني الأكبر (المؤلف الروماني) إلى التماثيل التي تصور الغال المهزومين ، دفعت معظم العلماء إلى استنتاج أنه عضو في القبيلة النائية التي ضايقت إمبراطوريات البحر الأبيض المتوسط من الإغريق إلى الرومان.
الأصل اليوناني ، إذا كان الإجماع العلمي صحيحًا ، تم تثبيته في ملاذ مخصص لأثينا ، في مملكة برغاموم الصغيرة ولكن الطموحة (الآن في تركيا) في وقت ما في القرن الثالث قبل الميلاد. كان ملوك برغامس الأتاليون عبارة عن مجموعة من النبلاء الكادحين الذين تمكنوا من المطالبة بقطعة من إمبراطورية الإسكندر الأكبر الشاسعة ولكنها قصيرة العمر. وبدلاً من ذلك ، مثل دول الخليج العربية اليوم ، استخدموا الفن لبناء هيبتهم الدولية ، وأصبحت بيرغاموم إحدى عجائب العمارة الزائدة الرنانة.
تم استيعابهم لاحقًا في روما ، ولكن ليس قبل تحديد ما لا يزال يُطلق عليه أسلوب Pergamene ، والذي أكد على الجاذبية العاطفية وتقلبات الباروك تقريبًا. لا شيء يعرّف هذا الأسلوب بوضوح مثل Dying Gaul ، الذي هو مأساوي وحسي ، يطلق رغبتنا وإحساسنا بالشفقة.
يتضمن كل كتاب تقريبًا عن النحت القديم صورة فوتوغرافية للتمثال الذي يحتفظ به متحف كابيتولين في روما. لكن الصور الفوتوغرافية تعطي إحساسًا بسيطًا بالعمل. وضع الشاب مغلق ، وجهه مقلوب ، جذعه ملتوي ، ذراعه اليسرى تعبر حقويه للإمساك بفخذه الأيمن. يحدد جسده المستلقي مساحة ، يبدو أنه يحدق فيها باهتمام ، كما لو كانت معاناته أو مصيره موجودًا جسديًا على الأرض بجانبه.
الصور أيضًا لا تُظهر السيف بوضوح (جزء من ترميم لاحق) والبوق على الأرض بجانبه. أو الشقوق الدائرية الغريبة والنجمة الخماسية بالقرب من إحدى قدميه ، الأمر الذي يحير العلماء اليوم. كما أنهم لا يلتقطون التفاصيل الصغيرة لكماله الجسدي ، والأوردة في ذراعيه ، والتجاعيد الطفيفة للجلد حول وسطه ، والقوة الدقيقة في يديه وقدميه.
بعد اكتشاف التمثال ، سرعان ما أصبح نموذجًا للفنانين في جميع أنحاء أوروبا. طلب المستبدون نسخًا متماثلة ، وتم توزيع نسخ صغيرة من البرونز بين جامعي التحف ، ودرسها الفنانون ورسموها وقلدوها. أراد توماس جيفرسون ذلك ، أو استنساخه ، من أجل معرض فني خطط له لكنه لم يدركه في مونتايسلو.
لكننا نعرف أكثر عن تأثيره والحياة الآخرة ككنز قديم أكثر مما نعرفه عما يصوره ومن صنعه وكيف استقبله جمهوره الأصلي. يعتقد بعض العلماء أنه قد لا يكون استنساخًا رومانيًا على الإطلاق ، ولكنه أصلي يوناني. آخرون ، بمن فيهم مؤلفو تاريخ أكسفورد للفن الكلاسيكي ، التساؤل عما إذا كانت الإشارة الموجزة في بليني تشير إلى هذا العمل.
نقاط البيانات الخاصة بمصدر التمثال متعددة ولكنها غير حاسمة: توجد قواعد فارغة للتماثيل في بيرغاموم والتي من شأنها أن تستوعب تمثالًا بهذا الحجم بسعادة ؛ هناك إشارة بليني إلى ملوك الغال والأتاليين الذين هزموهم (مثل العديد من الفنانين المعارك التي خاضها أتالوس ويومينيس مع جالي) ، وإلى نيرو ، الذي جلب العمل من بيرغاموم إلى روما ، مما يفسر كيف صنعها من آسيا الصغرى إلى ما يعرف الآن بإيطاليا.
أجد صعوبة في استبعاد بليني ، كما تقول أمينة المعرض الوطني سوزان أرينسبيرج ، التي نظمت المعرض في الجانب الأمريكي.
أضف إلى ذلك الاهتمام الخاص بالرومان في بلاد الغال - والذي جعلهم مشغولين في ساحة المعركة لعدة قرون - ومن السهل قبول الرواية القياسية. لكن بدون آلة الزمن ، لن يعرف أحد على الإطلاق ما إذا كان الشاب كان يقصد به أن يستأنف إحساسًا قديمًا بالشفقة ، أو السادية ، أو انتصارًا متعجرفًا.
من المغري ، بالنظر إلى جماله ، أن نفترض أن الشفقة كانت على الأقل جزءًا من هذا المزيج. النكهة الخاصة لتلك الشفقة ، التي تُسمع أيضًا في مسرحيات مثل The Persians للمخرج Aeschylus ، والتي تضفي طابعًا إنسانيًا على عدو مهزوم ولكنه خطير ، هي في الغالب غريبة عن الجماهير المعاصرة. أقرب ما يمكن أن نحصل عليه هو الأسطر المبهمة للشاعر ويلفريد أوين ، الذي توفي في الحرب العالمية الأولى. كتب أوين أن موضوعه كان شفقة الحرب ، والذي بدا أنه يعني شعورًا مشتركًا بين الجنود يتجاوز الاختلافات السياسية أو العسكرية. ، كما لو أن حقيقة الحرب هي كيف تربط الناس الذين يخوضونها بدلاً من أن تفرقهم.
موعد مكتب الضمان الاجتماعي المحلي
أنا العدو الذي قتلته ، يا صديقي ، كتب أوين ، وهو شعور جاهز للإسقاط على هذا التمثال الغامض ولكن الجميل للغاية.
يتم عرض Dying Gaul في المعرض الوطني للفنون حتى 16 مارس . لمزيد من المعلومات ، قم بزيارة nga.gov.
كان للنسخة السابقة من هذه القصة تاريخ إغلاق غير صحيح للعرض.
