إنهم نساء ، هم من السود ولا يصنعون فنًا حيال ذلك

يواجه معرض جديد في المتحف الوطني للمرأة في الفنون افتراضين خاطئين متأصلين في عالم الفن. أولاً ، يجب على النساء أن يصنعن فنًا أنثويًا ، وثانيًا ، يجب على الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي أن يصنعوا فنًا تصويريًا وناشطًا ، وأعمالًا تواجه قضايا العرق وعدم المساواة والظلم والتاريخ الطويل للعنف ضد السود.

المجالات المغناطيسية: توسيع التجريد الأمريكي ، من الستينيات إلى اليوم يركز على الفنانات السود اللواتي يعملن خارج أو خارج تلك الإملاءات. يشتمل العمل على تجريدات نارية مصنوعة من محيطات متخثرة من الطلاء والمطبوعات الدقيقة مع تدرجات اللون الزهري والزخرفة الأنيقة. تنفجر بعض اللوحات من الجدران وتهيمن على الفضاء ؛ الصمت الحميم للآخرين ويجذب المشاهد أكثر من أي وقت مضى إلى تحفظهم المبهم. لكن جميعها تتحدى التوقعات الجمالية المتجذرة في الفئات التعسفية للعرق والجنس.

كما يوضح مقال تمهيدي لكتالوج المعرض ، يعمل هؤلاء الفنانون على هامش المحيط. أين هذه الأطراف المتعددة؟ في أي ترتيب معين للأسبقية ، ضع في اعتبارك الجنس الأول والتجريد. خلال منتصف القرن الماضي ، سيطر الرجال على المجال الذين أعادوا صياغة أفكار القرن التاسع عشر حول الفنان البطل والقوى الشيطانية للتعبير العاطفي. تم التغاضي عن النساء اللواتي عملن بأساليب غير موضوعية أو تهميشهن أو إساءة تفسيرهن. عندما تمكنوا من النجاح بشروطهم الخاصة ، غالبًا ما كان ذلك بسبب اللغة المرئية التي استخدموها تعكس التوقعات حول أجسادهم وترحيلهم ، والإيماءات الصغيرة الدقيقة ، والألوان الباهتة أو الأشكال المتكررة التي هدأت العين. كانت هناك استثناءات بالطبع ، لكن الاستثناءات عززت التوقعات التقليدية بالطريقة المعتادة التي تدافع بها السلطة عن نفسها: هل تتهمنا باستبعادك أو تهميشك؟ حسنًا ، هذا المثال الانفرادي على عكس ذلك يقوض اتهامك.

بعد ذلك ، فكر في العرق. يتتبع الإطار الزمني الذي يشمله هذا المعرض تاريخ الفن من العلامة المائية العالية لحركة الحقوق المدنية في الستينيات إلى حركة Black Lives Matter في عصرنا. قاومت العديد من النساء المشمولات هنا عملية شدّ الفن الذي كان سياسيًا صريحًا أو يتعلق بشكل مباشر بالتجربة السوداء. غالبًا ما كان يُنظر إلى الفن التجريدي من منظور عرقي ، كشكل من أشكال النخبة يمارسه الفنانون البيض. كان من المتوقع أن يتأمل الفنانون السود في الأفكار السوداء ، باستخدام لغة بصرية مستمدة من أفكار حول الجذور الأفريقية للأمريكيين من أصل أفريقي أو تجربة الشتات.

[ينظر المعرض الوطني إلى 10 من فيرميرز في سياق أقرانهم]

ميلدريد طومسون ، أحد أفضل الفنانين في هذا المعرض ، لن يحظى بأي من ذلك. قالت إن نسخ الرموز التي لا يفهمها المرء ، والاستفادة عمدا من نموذج لا يعرف المرء كيفية تحليله أو تقديره كان بالنسبة لي ذروة الدعارة. ولم تكن على استعداد للتنازل عن التجريد لنخبة الفنانين: ربما كان ذلك بسبب أنني عشت ودرست مع 'البياض' التي تعلمت أن أقدر سوادها.

إنه بيان قوي للاستقلالية ، ويتحدى باستمرار العادات الراسخة للنقاد والقيمين والعلماء وجامعي التحف والجمهور.

لذا فإن الفن المتضمن يبدو حازمًا وتوضيحيًا وصريحًا وغير اعتذاري. ولكن بخلاف هذا الإحساس المشترك ، هل هناك روابط بين هذه الأعمال؟ هل هناك تقاربات في الأسلوب أو التفاصيل تربط أي عمل منفرد بـ 40 عملًا آخر معروضًا؟ هل هناك الوجبات الجاهزة التي تتجاوز الفنان الفردي؟

هذه منطقة محفوفة بالمخاطر. بمجرد أن تبدأ في البحث عن هذه الروابط ، فإنك تخاطر بتحديد الشيء ذاته الذي سعى الفنانون إلى الحفاظ عليه: المحتوى التعبيري الفردي والفريد لكل عمل.

مدينة نيويورك أين استردت أموالي لعام 2016

ومع ذلك ، يبدو أن هناك آثارًا على القواسم المشتركة أو القرابة ، لا سيما في كيفية تعبير العديد من الأعمال عن شعور بالانقسام أو الانقسام. ربما يجسد هذا كيف تعمل القوة علينا ، والطريقة التي تخلق بها الانقسام ليس فقط بين المجموعات الاجتماعية ولكن في إحساسنا بالذات. تخبرنا القوة بما يجب أن نكون ، بغض النظر عمن نكون حقًا. إنه يفصلنا عن كرامتنا الفطرية ويضع سعره على أفكارنا وهباتنا ومساهماتنا.

في تكوين كبير وديناميكي لـ Shinique Smith ، Whirlwind Dancer ، يكون الانقسام جسديًا. تبدو اللوحة في البداية وكأنها تمثل شيئًا واحدًا موحدًا ، أو نوعًا من الدوامة أو الزوبعة التي امتصت مادة ومخلفات نصف قرن من الرسم إلى تعبير متدرج ومتدفق عن الطاقة النقية. لكن هذه في الواقع لوحتان من القماش ملتصقتان ، وأثناء دراستك لهذا التماس ، تدرك أن الخطوط أو الأشكال تعبر التقسيم في أماكن قليلة فقط. هذا الاستعارة لطاقة كاملة على الرغم من انتشارها عبر فجوة أو شق هو جوهر قوة العمل.

منحوتة لباربرا تشيس-ريبود ، التي تُعرض أعمدةها البرونزية والنسيجية في معرض مايكل روزنفيلد في نيويورك هذا الخريف ، مقسمة أفقيًا ، مع تنورة من القماش يبدو أنها تتحمل الوزن الهائل لجذع من البرونز. يُنشئ التمثال حوارًا يشعر به كثير من الناس داخليًا ، بين الخوف البدائي من أن كل شيء يمكن أن ينهار ، والشعور المبهج بأننا ، بطريقة ما ، ننجح في إبقائه معلقًا في أثير العدم.

[يختار معرض الصور الوطني الفنانين لرسم صور أوباما]

يتم تمثيل Jennie C. Jones من خلال العمل الذي يستخدم اللوحات الصوتية لإنشاء تجريدات كلاسيكية بسيطة. لكن اللوحات الصوتية تجلب معها إيحاءات بالصمت ، وتقسيمًا لا يختلف عما اقترحه عمل تشيس ريبود: هل هذه عن الصمت ، وهو القماش الذي تُكتب عليه الموسيقى وقوة روحية محررة ، أم فعل أن يتم إسكاته ، ما هي الإستراتيجية الأولى والأساسية للسلطة؟

تمتد هذه الانقسامات في جميع أنحاء المعرض. في أحد الأعمال المذهلة بشكل خاص ، وهي لوحة غير معنونة من 1972-1973 من قبل Howardena Pindell ، تمت تغطية القماش بنقاط صغيرة بنفس حجم قصاصات الورق الصغيرة المستديرة المتبقية عند استخدام آلة ضغط الورق. في عمل آخر ، استخدمت قصاصات الورق الدائرية الفعلية الممزوجة بالطلاء لإنشاء سيرتها الذاتية بشكل غريب تشير إلى الوقت الذي قضته في اليابان. لكن في الرسم الأكريليكي غير المعنونة ، رسمت بدقة أثرها ثنائي الأبعاد ، على قماش يحتوي على نمط وهمي من التجاعيد ، كما لو كان كل شيء محشوًا في خزانة أو ترك ملقى على الأرض ، دون عناية ، حتى العيوب. أخذ شكل. إنه عمل معقد يبدأ العقل في سلسلة من الأسئلة - من الذي صنع هذه النقاط ، ومن قام بلكم الورقة ولأي غرض ، وماذا كتب على صفحات الورقة التي تم ثقبها؟ - يشير ذلك في النهاية إلى فكرة النص أو المستند التي تم حجبها عنا.

هذا هو السؤال الذي يجب أن نواجه به القوة بصرامة: ما الذي يحجب عنا؟ هذا المعرض هو إجابة عملية وعملية على السؤال. لكن بالطبع يطرح السؤال آخر: ما الذي نحجبه عن أنفسنا؟

المجالات المغناطيسية: توسيع التجريد الأمريكي ، من الستينيات إلى اليوم معروض في المتحف الوطني للمرأة في الفنون حتى 21 يناير. لمزيد من المعلومات ، يرجى زيارة www.nmwa.org.